Koja je bit wabi-sabija - japanskog svjetonazora koji nas uči cijeniti nesavršenosti

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 03:58

I kako je takav pogled na svijet koristan za svaku osobu.

BBC-jeva novinarka Lily Crossley-Baxter govorila je o vlastitom iskustvu s estetikom “skromne jednostavnosti” i potrazi za ljepotom u manama.

Nevoljko maknem ruke sa posude koja se polako okreće na lončarskom kolu i promatram kako njezine neravne stranice postupno prestaju. Htio bih ih još malo dotjerati. Nalazim se u drevnom keramičkom gradu Hagi u prefekturi Yamaguchi. Iako vjerujem majstoru koji me uvjerio da ostavim zdjelu kakva jest, ne mogu reći da razumijem njegove motive. Kaže sa smiješkom: "Ima wabi-sabi." I šalje moju zdjelu da gori. I sjedim, razmišljam o nedostatku simetrije i pokušavam razumjeti što je htio reći.

Kako se pokazalo, nerazumijevanje ove fraze prilično je uobičajeno. Wabi-sabi je ključna ideja japanske estetike, drevnih ideala koji još uvijek vladaju normama ukusa i ljepote u ovoj zemlji. Ovaj izraz ne samo da je nemoguće prevesti na druge jezike - on se u japanskoj kulturi smatra neodredivim. Često se izgovara u slučajevima dubokog divljenja i gotovo uvijek dodaje muri (nemoguće) kada se traži više detalja. Ukratko, izraz "wabi sabi" opisuje neobičan pogled na svijet.

Izraz je nastao u taoizmu tijekom postojanja kineskog Song Carstva (960-1279), zatim je pao u zen budizam i u početku se doživljavao kao suzdržani oblik divljenja. Danas odražava opuštenije prihvaćanje krhkosti, prirode i melankolije, odobravanje nesavršenosti i nepotpunosti u svemu, od arhitekture do keramike i cvjećarstva.

Wabi otprilike znači "elegantna ljepota neugledne jednostavnosti", a sabi znači "protjecanje vremena i rezultirajuće propadanje". Zajedno predstavljaju osjećaj jedinstven za Japan i središnji za kulturu te zemlje. Ali takav je opis vrlo površan, malo nas približava razumijevanju. Budistički redovnici općenito vjeruju da su riječi njegov neprijatelj.

Prema riječima profesora Tanehise Otabea sa Sveučilišta u Tokiju, dobro je započeti upoznavanje s wabi-sabijem proučavanjem drevne umjetnosti wabi-cha - vrste čajne ceremonije koja je nastala u 15.-16. stoljeću. Proizvođači čaja koji su ga osnovali davali su prednost japanskoj keramici u odnosu na tada popularnu, savršeno izvedenu Kinezu. Bio je to izazov tadašnjim normama ljepote. Njihovo posuđe za čaj nije imalo uobičajene simbole ljepote (jarke boje i zamršene slike), a gosti su bili pozvani da razmotre diskretne boje i teksture. Ovi su majstori birali nesavršene, grube predmete, jer "wabi-sabi sugerira nešto nepotpuno ili nepotpuno, ostavljajući prostora mašti."

Interakcija s nečim što se smatra wabi-sabi daje:

• svijest o prirodnim silama koje sudjeluju u stvaranju objekta;
• prihvaćanje prirodne snage;
• odbacivanje dualizma – uvjerenja da smo odvojeni od svoje okoline.

Zajedno, ovi dojmovi pomažu promatraču da sebe vidi kao dio prirodnog svijeta i osjeti da nije odvojen od njega, već da je prepušten na milost i nemilost prirodnom protoku vremena.

Hamana u svom radu primjenjuje koncept međusobnog stvaranja čovjeka i prirode, što je važno za wabi-sabi. “Prvo malo razmišljam o dizajnu, ali glina je prirodni materijal, mijenja se. Ne želim se boriti protiv prirode, pa pratim formu gline, prihvaćam je - kaže.

Ponekad priroda postane i pozadina na kojoj izlaže svoje proizvode. Na primjer, ostavio je nekoliko poslova u zarasloj bambusovoj šumi oko svoje kuće. S godinama su zarasli u grmlje, a na njima su se pojavili jedinstveni uzorci od temperaturnih promjena, čipsa i okolnih biljaka. Ali to samo pridonosi ljepoti svakog objekta, a pukotine proširuju njegovu povijest.

Wabi-sabi se također često povezuje s umijećem kintsugija, metodom obnavljanja razbijene keramike pomoću laka i zlatnog praha. Ovaj pristup naglašava, a ne skriva, pukotine čineći ih dijelom teme.

Kada je Hamanina kći slučajno razbila dio njegove keramike, ostavio je krhotine vani nekoliko godina kako bi im priroda dala boju i oblik. Kada ih je lokalni stručnjak za kintsugi zalijepio zajedno, razlika u boji bila je toliko suptilna i neujednačena da nikada ne bi bila namjerno ponovno stvorena.

Prihvaćanje prirodnih učinaka i odraz obiteljske povijesti stvara jedinstvenu vrijednost za predmet koji bi se u mnogim kulturama smatrao beskorisnim i bačenim.

Težnja za savršenstvom, toliko raširena na Zapadu, postavlja nedostižne standarde koji samo obmanjuju. U taoizmu se ideal izjednačava sa smrću, jer ne podrazumijeva daljnji rast. Nastojeći stvoriti besprijekorne stvari, a zatim ih pokušavajući zadržati u tom stanju, poričemo samu njihovu svrhu. Kao rezultat toga, gubimo radost promjene i razvoja.

Na prvi pogled ovaj koncept djeluje apstraktno, ali divljenje kratkotrajnoj ljepoti u središtu je najjednostavnijih japanskih užitaka. Na primjer, u hanami - godišnja ceremonija divljenja cvijeću. U vrijeme cvatnje trešnje priređuju se zabave i piknici, plovi se čamcima i sudjeluju na festivalima, iako latice ovog drveta brzo počnu otpadati. Uzorci koje tvore na tlu smatraju se lijepima kao i cvjetovi na drveću.

Ovo prihvaćanje prolazne ljepote nadahnjuje. Iako je obojen melankolijom, uči vas uživati u svakom trenutku koji dođe ne očekujući ništa.

Udubljenja i ogrebotine koje svi imamo podsjećaju na naša iskustva, a brisati ih znači zanemariti životne poteškoće. Kad sam nekoliko mjeseci kasnije dobio zdjelu koju sam napravio u Hagiju, njezini neravni rubovi više mi se nisu činili kao nedostatak. Umjesto toga, vidio sam ih kao dobrodošli podsjetnik da život nije idealan i da nema potrebe pokušavati ga učiniti takvim.