"Dina" - grandiozna adaptacija Herbertovog romana, koju ne mogu svi podnijeti

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 03:58

2,5 sati sjajne vizualne i glume i gotovo potpuni nedostatak akcije.

16. rujna na ruske ekrane izašao je jedan od najiščekivanijih i najrazvijenijih filmova posljednjih godina. I ovo nije pretjerivanje. Dune, prema romanu Franka Herberta, trebala bi ujediniti doslovno sve gledatelje. Redatelj Denis Villeneuve zna snimiti masivno i lijepo, a pritom ostaje pristaša složenih i osobnih priča. Glumačka ekipa filma regrutirala je zvijezde prve veličine. A veliki primarni izvor pruža pažnju ljubitelja fikcije.

Zato je pisati nešto o novoj Dune prilično beskorisno. Film će i dalje vidjeti svi ljubitelji knjige, redatelj, Timothy Chalamet, Oscar Isaac i Jason Momoa. A s njima i svi ljubitelji velikog kina. Pretprodaja filmskih ulaznica u Rusiji već posljednjih godina obara rekorde. A ni u jutarnjim emisijama četvrtkom, okružna kina nisu prazna.

Ipak, gledatelji bi trebali prilagoditi svoja očekivanja prije gledanja. Uostalom, upravo opseg radnje i pretjerano nametljiva reklamna kampanja, zbog koje mnogi novu "Dinu" smatraju gotovo prekretnicom u znanstvenoj fantastici, mogu postati glavni uzrok nezadovoljstva. Filmska adaptacija se pokazala stvarno grandioznom. Ali ovo je samo prekrasan i vrlo spor film, koji također završava usred rečenice.

Najbolja filmska adaptacija, kojoj knjiga nije odgovarala

Vojvoda Leto Atreides (Oscar Isaac) sa svojom konkubinom Lady Jessicom (Rebecca Ferguson) i sinom Paulom (Timothy Chalamet) stiže na planet Arrakis, odnosno Dinu. Njime vlada zli barun Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Po nalogu padišaha-cara, Leto mora zamijeniti svog starog neprijatelja, preuzimajući njegovo vodstvo. Ali junak shvaća da su planovi kuće Harkonnen složeniji i opasniji. Nitko se neće tek tako odreći moći na Dini, jer se tamo kopa začin – tvar koja omogućuje međuzvjezdano putovanje.

No, ova priča nije o vojvodi Letu, već o njegovom malom sinu Paulu, koji pod nadzorom majke razvija u sebi neobične sposobnosti. Uvriježeno je uvjerenje da bi on trebao postati novi mesija. A Paul će morati naslijediti i titulu svog oca. Ali tinejdžer, opsjednut čudnim snovima, sumnja u svoju sudbinu. Ali junak će morati dramatično odrasti, jer su Harkonnenovi osmislili izdajnički napad.

Ironija je da je ovo prepričavanje gotovo cijelog filma. Bilo bi glupo ovdje zamjeriti spojlerima. Uostalom, radnja "Dine" vjerojatno je poznata onima koji su čitali original, gledali neku od prijašnjih filmskih adaptacija ili su barem bili na društvenim mrežama, gdje već godinu dana detaljno raspravljaju o premijeri i pola.

Mnogo je važnije da na slici nema dovoljno događaja za veliku fikciju. Naravno, na ekranu se događa mnogo zanimljivih stvari. Ali Villeneuve je adaptirao manje od polovice Herbertove knjige. Točno u trenutku kada u originalu počnu najnevjerojatniji zapleti, u film se dopuštaju špice. Kako će ironično reći jedna od junakinja posljednje scene: "Ovo je samo početak."

Ovako spor tempo nije problem samo za novi film, nego i za sve adaptacije legendarnog djela općenito. Alejandro Jodorowski ju je susreo početkom 1970-ih. Htio je snimiti film prema "Dini", ali je ispao scenarij za cijelu sezonu serije. Budući da se o Netflix formatu tada nije ni sanjalo, projekt je otkazan. Priča se da je George Lucas ukrao neke od djela Jodorowskog u svojim Ratovima zvijezda.

Zbog toga je verzija Davida Lyncha iz 1984. propala. Režiseru je nedostajalo ni tajminga ni sposobnosti da radnji doda svoj stil. Samo se Sci Fi miniserija iz 2000. može smatrati uspješnom filmskom adaptacijom. Ali proračun projekta nije dopuštao prikazivanje ni malog dijela ljepote "Dine".

Spominjanje svih prethodnih verzija u kontekstu novog filma je neizbježno. Doista, osim potrebe da odgovara razini knjige, Villeneuve je dužan ispraviti pogreške u prethodnim verzijama.

Dodajte tome reklamu koja je prešla sve granice dopuštenog: opisi deklariraju da je ovo "film o kojem će pričati cijeli svijet". A rezultat je nekakva previše grandiozna slika, a ogromna odgovornost leži na njezinim autorima.

Ali Denis Villeneuve, čini se, nije htio ništa ispravljati i dokazivati. Za njega je adaptacija "Dine" utjelovljenje sna iz djetinjstva, a za druge posjet Disneylandu. Redatelj je rekao da se u knjigu zaljubio s 12 godina i dugo nije mogao vjerovati u priliku da osobno preuzme produkciju.

Zato si dopušta da film na silna dva i pol sata pretvori u upoznavanje sa svijetom i glavnim likovima (u Ratovima zvijezda za to bi bile dodijeljene dvije minute teksta koji odleti u daljinu). Villeneuve, očito, jednostavno ne zamišlja da takva sporost nekoga može umoriti. Svaki lik i svaka scena su mu važni. Ne pokušava ni objasniti razloge za ono što se događa na ekranu i samu strukturu svemira "Dine": ionako bi svatko trebao zapamtiti knjigu napamet.

No, zbog toga će vam trebati samo sat i pol da se dođe do prave akcije. A Pavao će se potpuno promijeniti tek na samom kraju. To ostavlja jasan osjećaj podcjenjivanja: kao da je prvi "Matrix" završio u trenutku Neova buđenja u stvarnom svijetu.

I tu ništa ne možete učiniti. Bolje je biti strpljiv unaprijed za par godina unaprijed, ali za sada uživajte u ostalim komponentama filma.

Ekspozicija u neviđenim razmjerima

Rediteljeva fanatična ljubav prema originalu ne samo da ga je natjerala da uspori ionako neužurban ritam priče, već ga je i pretvorila u veliko dijete kojemu su dani gotovo neograničeni resursi. Doslovno svaki kadar "Dine" vrišti o razmjerima produkcije.

Ali, srećom, Villeneuveov je okus puno bolje razvijen od onog kod konvencionalnog Michael Baya. Redatelj ne gomila samo specijalne efekte na ekranu, nego zapravo stvara cijele svjetove. Svaki planet ovdje ima svoju atmosferu, kako u vremenu tako iu emotivnom smislu. Kišni svijet Atreida uranja vas u melankoliju, što stvara još veći kontrast s vrućinom Arrakisa. A činilo se da je okolica domovine Harkonnena bila špijunirana u nacrtima Hansa Rudyja Gigera, koji je radio s Jodorowskim.

Ako je Nolanov argument promoviran kao film vrijedan povratka u kino nakon izolacije, onda će Villeneuveov rad sigurno biti najbolja reklama za IMAX. Čak i u običnoj dvorani, svaka pojava divovskog crva gotovo izaziva drhtanje koljena. A ako sjednete ispred najvećeg ekrana, onda jednostavno možete pasti u svijet pješčanog planeta.

Prilično je smiješno sada gledati ručno nacrtane specijalne efekte i kostime iz prethodnih filmskih adaptacija. Dakle, u seriji iz 2000. crvi su ispali još gore nego u Lynchovom filmu. A Villeneuve je najbolji u svakom detalju. Na primjer, čini se da će od starta sljedećeg zrakoplova u dvoranu s ekrana upuhati pijesak.

Štoviše, redatelj je zadržao estetiku retrofuturizma tako prikladnu za povijest: ludi dizajni svemirskih brodova koegzistiraju s palačama, tepisima i gotovo srednjovjekovnim redovima. Nije uzalud što se na ovom svijetu preferira oštrice. Iako se stalno podsjeća na činjenicu da "Dina" ne spada u fantasy, već u djela o tehnološkoj budućnosti. Na primjer, pucketanje tijekom borbi s uključenim energetskim štitovima, što čak i kada se gleda stvara osjećaj laganog strujnog udara.

Usput, to je dijelom zaslužno ne samo za sliku, već i za zvuk. Dizajn zvuka u Duneu jedna je od najvažnijih komponenti. Redatelj je u svojim dosadašnjim radovima dosta pažnje posvetio i dijelu buke, ispreplićući ga s glazbom najboljih skladatelja, u ovom slučaju – Hansa Zimmera. Potonji opet nadopunjuje radnju raznim melodijama: od svojih omiljenih ritmičkih bubnjeva (koji se dobro slažu sa zvukom udarača) do etno vokalnih melodija.

O razradi kostima i svakojakih sprava ne treba ni govoriti. To se najbolje vidi na slici baruna Harkonnena. U prijašnjim ekranizacijama pokušavali su ga učiniti samo debelim i što podlijim - Lynch mu je dodao i kožnu bolest. Ovdje je to isto čudovište iz knjiga: gora masti koja se kreće samo zahvaljujući polju sile.

On ne izaziva neprijateljstvo, već gotovo životinjski strah. A to je zasluga majstora šminke, specijalnih efekata i, naravno, operatera. Ako Greg Fraser ne dobije nominaciju za Oscara za svoj rad, onda će sigurno dobiti pohvale svih stručnjaka. Malo je ljudi u stanju tako živopisno snimiti potpuno nerealne krajolike i kuće.

Možete nastaviti opisivati ljepotu snimanja novog filma. Ali bolje je to sažeti u jednu rečenicu.

Dune je dva i pol sata nevjerojatne vizualne estetike.

Jao, zbog iste sporosti radnje, film nema vremena doći do najambicioznijih događaja. Jedina bitka čeka publiku, a inscenirana je vrlo cool. No, utrka na crvima i ustanak stanovnika pustinje - Fremena - do sada su samo nagovještavali kratkim prizorima.

Najskuplja razgovorna drama

Uz sve cool specijalne efekte, slika s proračunom većim od 150 milijuna dolara uglavnom nije vezana uz grafiku, već uz likove i dijaloge. Ovo je neobično za Denisa Villeneuvea. Ako pogledate njegovu filmografiju, onda su njegovi živopisni likovi često šutjeli: onaj Kay u Blade Runneru 2049, onaj Alejandro u The Assassin. Redatelj je oduvijek volio likove otkrivati akcijom.

U Duneu, na pozadini veličanstvenog krajolika, likovi pričaju gotovo beskrajno. A ponekad se osjeti da se Villeneuve s ovim oblikom prezentacije nosi lošije nego s vizualnim rasponom. Dijalozi počinju neuredno i ponekad zvuče kao jednostavno predstavljanje informacija. Srećom, daleko su od Nolanove suhoće, ali ipak žele vidjeti više života i jednostavnosti.

Značajan dio prve Herbertove knjige posvećen je iskustvima Paula Atreidesa: mladi junak, koji se nekada osjećao čudno, nalazi se u sasvim drugom svijetu. Traži sebe, komunicira s roditeljima, zatim s raznim mentorima. I svi s njim dijele svoje znanje i iskustvo. No u romanu se sve to dogodilo u pozadini političkih intriga, a ekranska “Dina” konačno se pretvara u ono što se u zemljama engleskog govornog područja naziva dramom o odrastanju (doslovno, “drama odrastanja”)..

Djelomično želim pohvaliti Villeneuvea za takvu hrabrost. Čak je i glavni blockbuster godine uspio pretvoriti u vrlo osoban i emotivan film. Kao i Blade Runner 2049 i Arrival. I ovdje je opet nemoguće ne prisjetiti se "Argumenta", gdje je Nolan konačno napustio proučavanje likova radi koncepta.

No, možda je drama ta koja konačno zaustavlja razvoj radnje: poravnanje snaga razumljivo je od početka, a Paul samo hoda okolo cijelim filmom i pokušava razumjeti sebe. No, jedno je gledati iskustva Timothyja Chalameta u pozadini ljetne Italije u Call Me Your Name, a sasvim drugo gledati kako junak tužno luta svijetovima fantazije.

Zvijezde koje su skučene u kadru

U Duneu Villeneuve, poput Wesa Andersona i Adama McKaya, pretvara radnju u svojevrsni skeč za cool glumce. Poznata lica trepere čak i u sporednim ulogama: netko za budućnost za nastavak, a netko samo da ugodi gledatelju.

Zbog toga je ponekad čak i uvredljivo: redatelju, iako se trudi dati barem mali oduška svakoj zvijezdi, jako nedostaje vremena. Je li da Jason Momoa u liku Duncana Idaha daje gotovo svoju najbolju ulogu. No Gurney Halleck u izvedbi Josha Brolina samo treperi u pozadini, ali i zaslužuje više.

Netko uopće nije našao mjesto. Primjerice, Zendaya, koja reklamira Dune na festivalima tijekom cijelog rujna, provela je samo četiri dana na stranici. U filmu se njezin lik Chani doista vrlo malo pojavljuje. I većinu vremena samo pozivajuće gleda u kameru, dolazi Paulu u svoje snove.

Lukavi Feyd-Rauta - glavni pomoćnik baruna Harkonnena - još uopće nije u zapletu. Čak ni glumac koji će izvesti ovu ulogu nije poznat. Ali on je taj koji će morati prekinuti živopisnu sliku Stinga iz Lynchovog filma. Ali Dave Batista, koji glumi Glossa Rabbana, poput Skarsgårda, postaje najbolja ekranizacija negativca. Knjižni nadimak Zvijer savršen je za ovaj lik.

Ali to su sve manji heroji. Glavna radnja usmjerena je na obitelj Atreides. I ovdje možemo s povjerenjem reći da je izbor Chalameta za glavnu ulogu očiti uspjeh autora. U prethodnim verzijama i Kyle McLachlan i Alec Newman djelovali su prestaro i hrabro. No, na početku radnje, Paul ima samo 15 godina, a nakon smrti oca, junak nosi svoj preveliki prsten na palcu (za Lyncha se činilo da ga je lik namjerno stavio na mali prst).

Naravno, u novoj "Dini" glumac je također stariji od svog prototipa. Ali nemojte zvati Linklatera, koji će pucati u tinejdžera 10 godina dok ne odraste. Timothy Chalamet u pravom trenutku zadržava imidž i navike nesigurne mladeži koja mora prebrzo odrasti. Ako želite, samo rastu možete zamjeriti: bilo bi bolje da Paul roditelje i mentore gleda odozdo. I tako je izjednačen sa svojim ocem i s Gurneyjem, koji se u originalu općenito zvao lumpy. Situaciju spašava krhka građa. Inače, to ne sprječava glumca da se dobro pokaže u akcijskim scenama.

A Oscar Isaac doslovno se pretvara u primjer aristokracije i plemstva. Imajte na umu da je umjetnik u posljednjih mjesec dana doslovno snimao screenshotove. U novije vrijeme bio je upečatljiv u "Scenama iz bračnog života", a uskoro će se pojaviti i u "Hladnoj računici" Paula Schroedera. No, istodobno se Isaac ne pretvara u analoga jednako plodnog Dwaynea Johnsona: u svim je ulogama drugačiji. Njegov Leto savršeno balansira između snage vladara i iskrenosti oca punog ljubavi.

Što se tiče Fergusona, ona još jednom pokazuje svoj talent dramske glumice. Dovoljno je vidjeti scenu u kojoj lady Jessica dovodi Paula na kušnju: ovo je trenutna transformacija iz odlučne žene u uplašenu majku koja jedva suzdržava histeriju.

Naravno, s takvim vizualnim rasponom, "Dina" bi se izdržala i bez ovako uspješne i suptilne igre. Ali upravo to trojstvo dodaje toplinu priči, ne dopuštajući da se radnja pretvori u banalan skup specijalnih efekata na pozadini priče o formiranju junaka.

Može se činiti da se u tekstu navodi mnogo nedostataka na slici koji će ometati užitak u gledanju. Ali to nije slučaj. Opisani problemi nisu razlog za preskakanje ovog filma ili čekanje digitalnog izdanja za gledanje kod kuće. Slika je upečatljiva svojim razmjerom, vizualnim rasponom i glumcima. Isplati se otići u Dune u dobro kino.

Samo vrpca ostaje u zarobljeništvu mnogih čimbenika: složenog originala iz kojeg Villeneuve neće izbaciti barem neke komadiće, precijenjenih očekivanja publike, nasljeđa prijašnjih filmskih adaptacija.

Strogo govoreći, koliko je film bio uspješan, moći ćemo shvatiti tek gledanjem nastavka. Volio bih vjerovati da će se to dogoditi za par godina. Na sreću, Warner Bros. već navodi da ROI filma u kinima nije toliko važan. U obzir će se uzeti i brojke premijere na HBO Max streaming servisu. Tada će se radnja razviti u cjelovitu priču s nežurnim razvojem, kulminacijom i finalom. U međuvremenu, autori gledateljima daruju najljepši i najobimniji zaplet koji ih uroni u atmosferu, upoznaje s junacima i vrlo brzo se oprašta.