Zašto Disney ponovo snima svoje kultne crtiće

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 03:58

Jednostavno je: slike su na prodaju, unatoč očitim nedostacima.

Za pola stoljeća Walt Disney Pictures stvorio je više od jednog klasičnog animiranog filma. Slika "Ljepotica i zvijer" svojedobno je čak dobila ovacije na New York Film Festivalu i osvojila Oscara kao najbolji film godine. Nije iznenađujuće da se studio odlučio vratiti ovim provjerenim pričama i ponovno ih snimiti u formatu igranog filma.

Prvi live remake iz Disneyja

Polaskom za Disneyeve "žive" adaptacije može se smatrati film "Knjiga o džungli" iz 1994. redatelja "Mumije" Stephena Sommersa. Istina, scenarij se uvelike razlikovao od originalnog cjelovečernjeg crtića: životinje u ovoj verziji nisu govorile, a glavna radnja bila je posvećena Mowglijevoj borbi za njegovu ljubav. Ulogu odabranice junaka odigrala je vrlo mlada Lina Headey, koja je kasnije glumila Cersei Lannister u Igri prijestolja.

Walt Disney Pictures vratio se obećavajućem smjeru dvije godine kasnije, stvorivši u igri remake 101 Dalmatinca. Radnja se ovaj put gotovo nije promijenila, samo malo modernizirana: u originalu je glavni lik Roger bio skladatelj, a ovdje je postao programer računalnih igara.

Uspjehu filma uvelike je pomogla moćna glumačka postava. Ulogu elegantne i podmukle Cruelle de Ville odigrala je poznata komična glumica Glenn Close. Zlobne poslušnike u to su vrijeme glumili malo poznati Hugh Laurie i Mark Williams. Prvi je sada poznat gotovo svima u televizijskim serijama "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" i "House Doctor". Williams se kasnije proslavio kao izvođač uloge Arthura Weasleyja u Potterianu.

Cruella de Ville u originalnom crtiću iz 1961

Cruella de Ville u remakeu igre iz 1996

Kasnije, inspiriran srećom, studio je odlučio izdati i nastavak "102 Dalmatinca". Istina, potonje se pokazalo kontroverznim. Čak ni prisutnost Gerarda Depardieua u glumačkoj postavi nije pomogla. Nakon toga, Walt Disney Pictures nije radio remake 10 godina.

Pokreće beskrajni niz filmskih adaptacija

Međutim, 2010. godine, filmska kuća odlučila je eksperimentirati i nastavak igre "Alise in Wonderland" povjerila Timu Burtonu. Redatelj je, radeći u hirovitom i mračnom stilu, pretvorio nadrealnu komornu priču u borbenu fantaziju o djevi ratnici. Zanimljivo je da je Burton prilikom kreiranja likova značajno preradio postojeći dizajn na temelju klasičnih ilustracija Johna Tenniela. Alice je glumila tada malo poznata australska glumica Mia Wasikowska, no ostatak glumačke ekipe okupio je zvijezde prve veličine.

Snimak iz crtića "Alisa u zemlji čudesa" 1951

Snimak iz nastavka "Alisa u zemlji čudesa" iz 2010.

Općenito, pogrešna adaptacija postala je jedan od filmova s najvećom zaradom svih vremena i osvojila je Oscara za produkciju i vizualne efekte. A šest godina kasnije uslijedio je i nastavak drugog redatelja - "Alice Through the Looking Glass".

Četiri godine nakon prve "Alice", na ekranima se pojavila slika "Maleficent". Remake igre The Sleeping Beauty zamišljen je kao potpuno preispitivanje klasične radnje i pokušaj da se priča ispriča s drugačije točke gledišta. Angelina Jolie izgledala je sjajno u ulozi Maleficent, no u adaptaciji je ipak bilo mnogo nedostataka. Najveći problem vrpce kritičari su naveli kao slab scenarij. Ipak, film je prikupio veliku blagajnu: uostalom, svi su htjeli znati kako je slavna lijepa glumica odigrala ulogu koja joj je idealno pristajala.

Snimak iz crtića "Uspavana ljepotica" 1958

Snimak iz dugometražnog filma "Maleficent" 2014

Od tog trenutka nadalje se može smatrati pokrenutim niz filmskih adaptacija. Repertoari kina stalno se popunjavaju doslovnim remakeima klasičnih cjelovečernjih filmova: Pepeljuga (2015), Knjiga o džungli (2016), Pete i njegov zmaj (2016), Ljepotica i zvijer (2017), Dumbo (2019), "Aladin" (2019). Studio uklanja i nastavke igara animiranih filmova: "Alice Through the Looking Glass" (2016.), "Christopher Robin" (2018.).

Walt Disney Pictures čak je ponovno pokrenuo Mary Poppins, animirani igrani mjuzikl: 2018. gledatelji su vidjeli nastavak klasične priče, Mary Poppins se vraća.

Problemi priče remakea: teže ne znači bolje

Nema ništa loše u remakeima kao takvim. "Scarface", "Ocean's 11", "There are only girls in jazz" - sve su to uspješni primjeri koje je publika cijenila i voljela.

Na neki način, najbolji Disneyjevi crtići također su adaptacije narodnih klasika. Inače, izvorne bajke ponekad su bile vrlo okrutne. Primjerice, u verziji braće Grimm, sestre Pepeljuge su odrezale prste ili petu kako bi stane u cipelu. Velika je zasluga Walta Disneyja što je uspio izgladiti te neugodne trenutke i prilagoditi stare bajke u duhu svog vremena.

Sada studio radi isto: uostalom, moderna djeca jedva da su blizu priča o ovisnim princezama, koje vječno čekaju spas. Stoga je u ažuriranoj verziji Pepeljuga postala puno aktivnija i neovisnija, a Jasmine želi vladati Agrabom. Čak je i neutralna Belle dodala novu inspirativnu osobinu - od obične načitane djevojke, junakinja je postala izumiteljica.

Druga je stvar što su sve te promjene previše površne da bi se radikalno promijenila bit rada. Kao rezultat toga, remake igre pretvara se u kadar po kadar cast istoimenog crtića i zapravo ne donosi nikakve svježe ideje u njega. Štoviše, šefovi studija ne mogu shvatiti jednu jednostavnu stvar: otežati film ne znači da postaje dublji. Ponekad te promjene čak čine film nelogičnim.

Na primjer, 1949. godine Pepeljuga, glavni lik je bio krotki, dobrodušni samotnjak. Njezina naivnost i ograničene ideje o svijetu oko nje poslužile su kao logično opravdanje za činjenicu da su zli rođaci uspjeli potpuno potisnuti njezinu volju i preuzeti kontrolu nad djevojkom.

Nova Pepeljuga, koju glumi Lily James, obrazovana je i načitana. Ona savršeno razumije kako sve funkcionira, čak ima i prijatelje. To je super, ali zašto onda tako pametna i odlučna djevojka jednostavno ne ode od kuće gdje je maltretirana? Scenarij pokušava objasniti ovu neskladu heroininom emocionalnom privrženošću mjestu u kojem su živjeli njezini roditelji. No u finalu nostalgija ionako ne sprječava Pepeljugu da napusti kuću, samo u statusu prinčeve nevjeste.

U novoj verziji "Ljepotice i zvijeri" također je odlučeno da se likovi likova prepisuju. To ne znači da je ovo išlo na sliku u korist. U originalu se Zvijer na trenutke ponašala grubo, ali se u isto vrijeme vidjelo koliko je u njemu ostalo inteligentne, emotivne i osjećajne osobe. U remakeu se junak čini ciničnim i agresivnim, a njegovoj ranjivosti i osjetljivosti nema ni traga. Nejasno je zašto bi gledatelji uopće trebali suosjećati s tako gadnim likom.

Vizualni nedostaci: neizražajni smjer i prijelaz iz animacije u stvarnost

Ponekad se unose besmislene promjene na više od samog scenarija. Čak i izvorni dizajn često pati. Na primjer, u početnim scenama Ljepotice i zvijeri iz 1991. samo Belle nosi plavu haljinu. Ovime su animatori željeli naglasiti koliko se junakinja razlikuje od seljana koji su odjeveni uglavnom u crveno, narančasto i zeleno. Remakeu je, međutim, promakao ovaj detalj: zahvaljujući redateljskoj želji da poboljša ono što je već bilo dobro, Belle se prestala isticati i nestala u šarolikoj gomili.

Belle i seljani u crtanom filmu iz 1991

Belle i Villagers u remakeu igre iz 2017

To što filmovi gube u odnosu na originale nije kriva samo za nedostatke scenarista, već i za manjkavosti režije. To je posebno vidljivo na primjeru ponovno snimljenih glazbenih brojeva, koji su oduvijek bili važan dio Disneyjevih crtića.

U Ljepotica i zvijer iz 1991. animirani Gaston uspijeva napraviti mnogo stvari dok Lefou pjeva pjesmu njemu u čast: napetost mišića, udarac svog privrženika, otpočinjanje pivske borbe, pa čak i demonstriranje talenta žonglera. I sve to za dvije i pol minute.

Istovremeno, u remakeu Gaston, kojeg glumi Luke Evans, samo sjedi i ponekad se nasmiješi gostima konobe. I cijeli prizor izgleda beživotno i nedovoljno energično.

Poanta je da je, kao umjetnički medij, sama animacija vrlo izražajna. Prikaz pokreta i emocija u crtanim filmovima uvelike se razlikuje od stvarnog života. A samo najdarovitiji redatelji mogu postići isti izraz u igranim filmovima.

Primjerice, u "The Greatest Showmanu" glazbeni brojevi upadaju gledatelju u oči upravo zbog talentirane produkcije: brze izmjene kadrova, izražajne glume, zanimljivih kuteva i vješte montaže. A ovaj pristup jako nedostaje u Disneyjevim filmskim adaptacijama.

U produkciji originalnih crtića vodio se računa o svakom detalju. No, unatoč tome što se čini da i remakeovi obraćaju pažnju na detalje, umjesto kreativnog promišljanja, svaki put kad na izlazu dobijete neizražajni duplikat.

Čudovište iz crtića iz 1991

Čudovište iz igranog filma iz 2017

Lumiere i Cogsworth iz originalnog crtića iz 1991

Lumiere i Cogsworth iz remakea igre iz 2017

Gospođa Potts u originalnom crtiću iz 1991

Gospođa Potts u remakeu igre iz 2017

Postoji još jedna važna točka. Kada se animirani likovi moraju prilagoditi fiziologiji stvarnog svijeta, rezultat može biti nepredvidljiv. Na primjer, pokušali su klasičnu Zvijer učiniti realističnijom - i sav njezin šarm je netragom nestao. Štoviše, situaciju je samo pogoršala redateljeva odluka da odustane od šminkanja i pribjegne CGI tehnologijama. Realistični Lumière i Cogsworth također su izgubili lavovski dio svoje karizme, a gospođa Potts počela je izgledati potpuno zastrašujuće.

Ima više pozitivnih primjera ove vrste. Plišane igračke koje su zaživjele u Christopheru Robinu nisu bile ni približno tako slatke kao u crtiću. Naprotiv, izgledali su prašnjavi, stari i izubijani životom. Ali s obzirom na opće melodramatično raspoloženje slike, takva je promjena izgleda likova vrlo prikladna.

Originalni izgled Tigrova

Tigar u nastavku iz 2018

Posebno treba istaknuti situacije kada su glumci koji nemaju posebne glazbene talente prisiljeni ponovno pjevati pjesme profesionalaca u svom području. Dovoljno je prisjetiti se kako je u remakeu "Ljepotice i zvijeri" Emma Watson sama izvela sve vokale. Studio je morao obraditi djevojčin glas do neprepoznatljivosti, jer je bio daleko od Paige O'Hare.

Pa čak i ako se nove odluke o castingu pokažu uspješnim (na primjer, glas Willa Smitha bio je vrlo prikladan za šarmantnog Geniea iz "Aladina"), u tome još uvijek nema naznake novosti. A pjesme i glazbene teme posebno napisane za remake često nisu tako uspješne i nezaboravne kao jedinstveni original.

Zašto postoji toliko mnogo remakea igara remek-djela crtića

Tvrtka također ima objektivne razloge da svoje klasične crtiće pretvori u visokobudžetne akcijske filmove. Uostalom, Walt Disney Pictures nije smislio bajke i likove, već ih je samo adaptirao za ekrane. Štoviše, mnogi od njih nisu predmet zaštite autorskih prava. Stoga svatko može stvoriti svoju "Malu sirenu" ili "Knjigu o džungli". Upravo to je nedavno učinio Warner Bros., ponovno snimivši priču Rudyarda Kipliga na mračniji način.

Posljednjih godina objavljeno je puno izvrsnih adaptacija iste "Pepeljuge": serija "Bilo jednom", filmovi "Dalje u šumu…" i "Priča o vječnoj ljubavi".

Stoga se publika mora redovito uvjeravati: najbolja "Pepeljuga" nastaje samo u studiju Walt Disney.

Moderne verzije klasičnih priča nastaju dijelom zato što je sve teže iznenaditi gledatelja. Današnja djeca koja su upravo pogledala Spider-Man: Into the Universe vjerojatno neće biti impresionirana klasičnom animacijom, čak i ako je vrlo talentirana.

Unatoč tome, mnoge brine pitanje: kada će presušiti beskrajni tok remakea? Vrlo je jednostavno: završit će snimanje kad publika prestane hodati po njima. Samo pad cijena i ozbiljna šteta po reputaciju natjerat će studio da preispita svoju politiku.