Neočigledni razlozi zašto neke filmove volimo, a druge teško podnosimo

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 03:58

Suptilnosti montaže, tehnike kamere i drugi trikovi koji vam omogućuju da osjetite atmosferu.

Najčešće, kada se govori o kinu, ljudi govore o radnji i glumi. Naravno, to su važne komponente svakog filma. No događa se da ne možete odvojiti pogled od slike, iako se radnja razvija vrlo sporo, a druga priča brzo dosadi, unatoč brojnim događajima. Neki autori uspijevaju natjerati gledatelja da povjeruje u najfantastičnije okrete, dok drugi prave čak i stvarne situacije poput igračaka. I jednostavno je lijepo gledati neke kazete, dok su druge teške.

Stvar je u tome što, osim radnje i glumaca, postoji mnogo zanimljivih tehnika kojima redatelji pomažu gledatelju da osjeti radnju i uživa u onome što se događa na ekranu. Ove se suptilnosti možda niti ne primjećuju, ali ipak uvelike utječu na percepciju slike.

Spektar boja

Prvo što treba primijetiti je da boje u filmovima često uopće nisu iste kao u stvarnom životu. Može biti sasvim očito (na primjer, ako je slika crno-bijela), ili to ne shvatite odmah. Ali to nije slučajno.

Stvaranje atmosfere

Uz pomoć boja možete bolje prenijeti atmosferu onoga što se događa, stvoriti raspoloženje za gledatelja, pa čak i pokazati osjećaje samih likova.

Uzmimo za primjer popularnu franšizu X-Men. U glavnoj seriji filmova, svijetla i bogata slika podsjeća na strip. A za razliku od njih u noiru "Logan", gdje govore o starosti i umoru junaka, biraju se bljeđi tonovi.

Snimak iz filma "X-Men: Apocalypse"

Snimak iz filma "Logan"

U filmu "Mad Max: Fury Road" većina radnje odvija se u vrućem pustinjskom području. Logično je da je slika snimljena u žuto-narančastim nijansama zbog kojih osjećate užareno sunce i suhoću.

Radi jasnoće, možete uzeti okvir i promijeniti shemu boja. Odmah će se činiti da je postalo hladnije.

Snimak iz filma "Mad Max: Fury Road"

Isti okvir, ali u hladnim bojama

Da bi se stvorila kontrastna slika, moderni blockbusteri i općenito masovno kino napravljeni su više plave i narančaste boje.

Ali poznati Wes Anderson voli nježnu ružičastu paletu. Gledatelju daje osjećaj starog romantičnog filma. I sve što se događa doživljava se mirnije i lakše.

Kada žele stvoriti atmosferu budućnosti i fantazije, često se okreću i plavoj paleti. A posebno vole neonske boje koje su u glavi gledatelja čvrsto povezane s cyberpunkom i tehnologijom.

Nepotrebno je reći da autori horor filmova preferiraju tamne boje. Postoji nekoliko razloga za to. Naravno, ovo je dijelom način pumpanja atmosfere. Mnogi se već sada boje mraka, a u horor filmovima se u njemu kriju i čudovišta.

Osim toga, tamna slika omogućuje vam da malo sakrijete nesavršenosti grafike ili šminke i uštedite na proizvodnji. Istina, postoji opasnost u tome: ako previše potamnite okvir, onda gledatelj jednostavno neće vidjeti što se događa na ekranu, osobito u lošem kinu ili na starom TV-u. Na primjer, to je bio slučaj u filmu Slenderman iz 2018.

Iako neki originalni redatelji mogu igrati nasuprot. Primjerice, Ari Astaire u "Solsticiju" prikazao je tipičnu atmosferu horor filma: junaci se nađu u izoliranom selu gdje se događaju strašne stvari.

Ali u isto vrijeme, slika je vrlo svijetla, u njoj gotovo da nema tamnih scena, a odjeća heroja je snježno bijela. I to ga čini još strašnijim, jer se od užasa nema gdje sakriti.

Odvajanje dijelova parcele

Jedan film može imati nekoliko različitih filtera u boji. Koriste se za jasnije odvajanje priča. A s pravim talentom, ovaj pristup pomaže osvijetliti sliku.

Matrix je sjajan primjer. Logo ove trake napravljen je sa zelenim kodnim simbolima, koji označavaju program u kojem ljudi žive. Zato je sve što se događa u virtualnom svijetu snimljeno kroz zelenkasti filter. A stvarni događaji prikazani su plavom bojom.

Scena iz filma "Matrix", akcija u virtualnom svijetu

Scena iz filma "Matrix", akcija u stvarnom životu

I tek na samom kraju trećeg dijela, kada su ljudi i strojevi sklopili mirovni sporazum, u kadru se istodobno pojavljuju čista plava i zelena boja.

U Početku Christophera Nolana likovi prelaze iz stvarnog svijeta u san, zatim u spavanje u snu i tako dalje. Kako bi jasnije odvojio "slojeve", redatelj je za svaki od njih odabrao svoju shemu boja.

Snimak iz filma "Početak", prvi san

Snimak iz filma "Početak", drugi san

Snimak iz filma "Početak", treći san

Na prvoj razini spavanja sve je snimljeno u plavoj paleti, druga je žuta, treća bijela. I tek u posljednjem snu sve se nijanse ponovno spajaju, kao u stvarnom svijetu.

U Blade Runneru 2049 Denisa Villeneuvea različite boje odražavale su i lokaciju i unutarnje stanje protagonista.

Snimak iz filma "Blade Runner 2049"

Snimak iz filma "Blade Runner 2049"

Snimak iz filma "Blade Runner 2049"

Snimak iz filma "Blade Runner 2049"

Sve počinje tako što lik Ryana Goslinga luta u magli, zatim prolazi kroz vruću narančastu pustinju, neonski futurizam i noćnu poplavu. A priča završava na snježno bijeloj pozadini, odražavajući smirenost i pročišćenje.

Odbijanje boje

Nekada su svi filmovi bili crno-bijeli. Jednostavno zato što inače nisu znali snimati i kadrove je bilo moguće obojiti samo ručno. Zatim su se pojavili filmovi u boji i kinematografija je postala mnogo realnija.

No, u isto vrijeme, crno-bijela fotografija nije u potpunosti stvar prošlosti. Još uvijek se koriste u umjetničke svrhe. Na primjer, za ocrtavanje različitih svjetova ili priča.

Dakle, u "Čarobnjaku iz Oza" 1939. boja se pojavljuje kada Dolly uđe u vilinski svijet.

Slika iz filma "Čarobnjak iz Oza", običan svijet

Slika iz filma "Čarobnjak iz Oza", vilinska zemlja

U "Stalkeru" Andreja Tarkovskog boje su također odsutne u običnom životu junaka. A kada likovi uđu u mističnu "zonu", svijet postaje sjajan - tu se ljudi uistinu otkrivaju.

Ili je sve isti Christopher Nolan u vrpci "Zapamti" pokazao jedan dio akcije u izravnom redoslijedu, a drugi - u suprotnom. Stoga je polovica filma snimljena u boji, a druga je crno-bijela.

Slika iz filma "Zapamti", izravna narudžba

Slika iz filma "Zapamti", obrnutim redoslijedom

Osim toga, crno-bijela slika omogućuje vam da jasnije istaknete određene detalje jednostavnim dodavanjem boje. Prvi put je to učinio Sergej Eisenstein kada je ručno oslikao zastavu na bojnom brodu Potemkin iz 1925. godine.

Nakon toga, ova tehnika je korištena u potpuno različitim žanrovima. U Schindlerovoj listi Stevena Spielberga pojava djevojke u crvenom kaputu postaje jedan od najemotivnijih trenutaka.

Čak iu stripovskom filmu Sin City, ovaj pristup se više puta koristi, s naglaskom na crveni ruž, svijetle oči ili krv.

Konstrukcija okvira

Pravilo trećina

Jedno od temeljnih načela i filma i fotografije. Ovo je nešto poput pojednostavljenog pravila "zlatnog omjera".

Jednostavno je: pri snimanju ekran se dijeli na tri dijela okomito i vodoravno. Najvažniji elementi za parcelu trebali bi biti smješteni na tim linijama, kao i na njihovom križanju. Tako će se gledatelju lakše usredotočiti na željene točke.

Stavite u kvadrat

Ako okvir uvjetno podijelite na pola ili na četiri jednaka dijela, onda možete natjerati gledatelja da shvati bez riječi koje mjesto zauzima lik u priči.

Ova tehnika se najjasnije vidi u filmu "Drive" Nicholasa Windinga Refna. Na primjer, ako je lice glavnog lika prikazano u gornjem lijevom kutu, a u sljedećem kadru se na istom mjestu pojavi još jedan lik, onda je to nagovještaj da će likovi biti suparnici.

Osim toga, isti Refn može ispričati dvije priče paralelno: u gornjem i donjem dijelu ekrana ili u lijevoj i desnoj polovici. Gledatelj možda neće primijetiti ovaj potez, ali ipak će percepcija likova biti potpunija. Osim toga, jednostavno je prelijepo.

Simetrija

Još jedna psihološka i estetska tehnika u isto vrijeme. Često se snimci gdje lijeva polovica odražava desnu polovicu rade samo zbog ljepote.

Ali ponekad prenose suprotnost likova. A ako se junak pogleda u ogledalo, to će pokazati njegovu mračnu stranu ili razliku između snova i stvarnosti. Ukratko, svaka alegorija koja se može zamisliti za razmišljanja.

Snimka iz filma "2001: Odiseja u svemiru"

Snimak iz filma "The Shining"

Snimak iz filma "Joker".

Nizozemski kutak

Kako bi prikazali nestabilnost protagonista, njegove sumnje u nešto ili probleme s pamćenjem, koriste se vrlo vizualnom tehnikom. "Nizozemski kut" znači da kamera ne snima ravno, već nagnuto. Mnogi primjeri ovakvog pristupa mogu se naći u filmovima Dannyja Boylea.

Gledatelju je neobično gledati sliku iz kuta, pa bolje percipira neugodno stanje lika.

Međutim, ovdje je važno pridržavati se mjere. Primjerice, katastrofalni film "Battlefield: Earth" snimljen je u potpunosti pod kutom. No, za sat i pol gledatelja će najvjerojatnije samo zaboljeti vrat.

Pucanje odozdo i odozgo

Još jedna od jednostavnih, ali učinkovitih tehnika koja vam omogućuje da prenesete samoosjećaj heroja. Tako možete pokazati, na primjer, tko je gospodar situacije. I onda se odmah sjetim kaseta Quentina Tarantina, gdje likovi gledaju dolje u prtljažnik.

Snimak iz filma "Od sumraka do zore"

Snimak iz filma "Reservoir Dogs"

A pucanje odozgo stvara osjećaj da se junak osjeća nesigurno. Evo kako su to smiješno odigrali u poznatoj sceni iz filma "O čemu muškarci pričaju", gdje se lik Kamila Larina poput djeteta opravdava vrataru u skupom restoranu:

Dijalog i pokret

Radnja u pozadini

Tehnika koja se najčešće koristi u komediji ili hororu. U prvom planu ne događa se ništa zanimljivo. A sve najvažnije odvija se na pozadini, koja se može zatamniti ili zamutiti.

Na primjer, protagonist filma "Zombie Called Sean" odlazi u trgovinu. Sve je za njega vrlo prizemno. A u pozadini je prava apokalipsa:

Ovisno o žanru i prezentaciji, to može stvoriti ili vrlo smiješan efekt ili napetost - pa su često glavni vrištači skriveni u horor filmovima.

Razgovori u pokretu

Najčešći tip dijaloga u filmovima je da likovi sjede i razgovaraju. U ovom slučaju kamera se tradicionalno prebacuje između lica.

Ali ako scena traje predugo, tada će se gledatelj umoriti od stalnog ponavljanja istih kutova. Stoga dobri redatelji ili dopunjuju ili mijenjaju postavu takvih scena.

Dakle, u filmovima Quentina Tarantina likovi govore gotovo neprestano. Ali majstor vam ne dopušta da dosadite, jer se dijalozi mogu odvijati tijekom vožnje. Zbog stalne promjene pozadine radnja se ne čini monotonom.

Pa čak i ako su likovi u istoj prostoriji, kamera se ne mijenja tek tako. Može se kretati oko njih, stvarajući učinak prisutnosti, pa čak i sudjelovanja u razgovoru. Gotovo svi likovi se mogu vidjeti bez nepotrebnog uređivanja.

Nicholas Winding Refn uspijeva iskoristiti već spomenutu igru s bojom i refleksijom u jednostavnom razgovoru. U Driveu se čini da prvi dijalog protagonista izgleda vrlo jednostavno.

Ali u isto vrijeme, lik Ryana Goslinga uvijek je na plavoj pozadini (ova shema boja prati ga kroz cijeli film). A heroina Carey Mulligan stoji uz narančaste zidove. I to pokazuje da ih nešto razdvaja, iako su blizu.

Pravilo od 180 stupnjeva

Postoji još jedna važna točka tijekom snimanja. Ako pomaknete kameru za više od 180 stupnjeva prilikom promjene kuta, gledatelj će postati zbunjen. Na primjer, kada junak trči, činit će se da se okrenuo i da se kreće u suprotnom smjeru.

A to je jednako važno čak i tijekom dijaloga. Kako se ne bi stvorio dojam da su se svi u kadru naglo pomaknuli, operater i redatelj biraju određenu liniju preko koje kamera ne smije ići.

Zanimljivo je da se namjerno kršenje ovog pravila može iskoristiti samo da zbuni gledatelja, da pokaže zbunjenost junaka. I uz dužnu maštovitost, autori stvaraju neobičnije prizore. Na primjer, Gollumov razgovor sa samim sobom. Lik je jednostavno prikazan s različitih strana, ali to stvara efekt da postoje dva zvučnika i da su u dijalogu.

Značajke instalacije

Montaža vam omogućuje da radnju filma učinite dinamičnijom, "preskačući" dosadne trenutke života i omogućujući vam da sagledate što se događa s različitih stajališta. Njegov najjednostavniji oblik je narativni. Odnosno, događaji u kadru odvijaju se jedan za drugim. To je najjasnije objašnjeno u Čovjeku s Boulevard des Capucines.

Ali događaje iz filma možete prikazati na drugačiji način, a za to koriste različite tehnike.

Paralelna instalacija

Za razliku od sekvencijalnog pripovijedanja, ponekad autori žele da publika vidi što se događa u isto vrijeme na različitim mjestima. A onda se redatelji okreću paralelnoj montaži.

To čini radnju bogatijom. Ali morate biti oprezni. Uostalom, ako naizmjence prikazujete scene koje se događaju u isto vrijeme, možete steći dojam da svaka od njih traje dulje.

Upečatljiv primjer neuspješnog paralelnog uređivanja je "Bjesni-6". Heroji pokušavaju pobjeći u avionu koji vozi uz pistu, automobili ih jure, a unutar broda se odvija borba.

Autori demonstriraju toliko događaja odjednom da se na ekranu čini da se zrakoplov ubrzava najmanje 15 minuta. Nepotrebno je reći da to ubija sav realizam situacije?

Christopher Nolan, s druge strane, naširoko se smatra majstorom paralelnog uređivanja. Redatelj ga koristi u mnogim svojim djelima, ali Početak je najbolji primjer. Događaji na različitim razinama spavanja događaju se istovremeno i različitom brzinom (u dubljem snu vrijeme teče sporije).

Ovdje se radnji dodaje već spomenuto razdvajanje boja i gledatelj se ne zbunjuje u onome što se događa, već shvaća cjelokupnu globalnost zbivanja.

Inače, zanimljivo je da je u filmu “Dunkirk” Nolan ovom tehnikom još duhovitiji. Paralelno prikazuje događaje koji se odvijaju na tlu, u vodi i u zraku. Zapravo, kronologija je potpuno drugačija, a sve se konvergira tek u finalu.

Flashbacks i Flash Forwards

Ponekad autori svoja sjećanja iz prošlosti – flashbackove – ugrađuju u linearnu priču o junacima. To mogu biti vrlo kratki bljeskovi od nekoliko sekundi ili cijele priče.

Veliki obožavatelj takvih trenutaka je Jean-Marc Vallee. Time naizgled mirnim prizorima dodaje napetost. Ili jasno daje do znanja da lik nekoga vara: govori jedno, a u sjećanjima mu se pojavljuje nešto sasvim drugo.

Nije teško pretpostaviti da su flashforwardi iste priče, ali iz budućnosti. Koriste se rjeđe, obično u znanstvenoj fantastici ili mističnim pričama. Na takvoj tehnici čak su izgradili čitav niz, gdje je tijekom određene pomrčine svaka osoba vidjela neki trenutak iz svoje budućnosti.

I dalje duž radnje, svi pokušavaju otkriti razloge za ono što se dogodilo i razumjeti značenje svojih vizija. Serija je nazvana tako: Flashforward (u ruskom prijevodu - "Zapamti što će se dogoditi"). Istina, izdržao je samo jednu sezonu.

Skok-rez

Ova tehnika se već primjenjuje na linearno uređivanje. To znači oštar prijelaz između okvira. Koriste ga u sasvim druge svrhe.

U Little Shop of Horrors Franka Oza takva montaža pomaže prikazati dug i dosadan protok vremena.

Ali Lars von Trier, koji također često koristi jump-cut u svojim radovima, na ovaj način prenosi emocionalni stres i psihološku nestabilnost likova. Ovakvo snimanje čini sliku "nervoznijom". U vrpci "Idioti" ovo je vrlo prikladno:

Uređivanje u obliku i zvuku

Kako bi različiti događaji prikazani u filmu bili percipirani kao nastavak jedni drugih, autori se često služe vizualnim podudarnostima. Odnosno, obrisi nekog objekta u jednom kadru ponavljaju se u sljedećem. A ponekad zna izgledati vrlo duhovito.

Isto tako, gledatelja možete "zakačiti" zvukom. Vrisak se nastavlja uz zvižduk parobroda, a industrijsku tutnjavu zamjenjuje glazba istog tempa. Ili se šištanje oštećene lule pretvara u pucketanje pečenog mesa.

Osim toga, zvuk može biti malo ispred ili zaostajati za onim što se prikazuje na zaslonu. To je učinjeno kako bi scene bile povezane. Odnosno, gledatelj i dalje čuje govor i šuškanje iz prethodnog kadra, ali radnja se već promijenila. Ili obrnuto.

Nedostatak instalacije

Ovo je hrabar potez: redatelji snimaju duge scene bez montaže uopće ili ih skrivaju na razne načine.

To čini realističnijim ono što se događa na ekranu, daje gledatelju osjećaj tempa same priče. Ali, naravno, ovaj pristup zahtijeva mnogo više proba i ulaganja. Uostalom, tijekom obrade možete izrezati neuspješne sitnice.

Tako je Joe Wright u filmu "Iskupljenje" prikazao petominutnu scenu s evakuacijom vojnika iz Dunkirka tijekom Drugog svjetskog rata. U scenu gužve bilo je uključeno 1300 ljudi, s opremom koja se kretala u kadru, a u pozadini se događaju eksplozije. Upravo taj pristup prenosi svu turobnost i kaos onoga što se događa.

Suvremene tehnologije omogućuju točnije rukovanje instalacijom. A Alejandru Gonzalezu Iñarritu je to pomoglo da puca u Birdmana. U njemu niti ne primijetite odmah da je cijela radnja prikazana u jednom kontinuiranom kadru.

Zapravo, montaža je tu, ali skrivena. Spojevi se prave kada kamera prođe kroz neki tamni element.

A "Ruski kovčeg" Aleksandra Sokurova izgleda još snažnije. Radnja se odvija u Ermitažu, a redatelj je dobio jedan dan za snimanje. Stoga je odlučio snimiti sliku bez lijepljenja.

Trebalo je sedam mjeseci proba s 800 statista. Kao rezultat toga, iz trećeg kadra snimili su cijeli film u trajanju od 1 sat i 27 minuta.

Zapravo, takvih suptilnosti ima mnogo više. No, mnogi od njih već zahtijevaju duboko poznavanje režije i kinematografije. Ovo su samo jednostavni primjeri koji se mogu vidjeti u mnogim filmovima. A kada pogledate sljedeću sliku, zasigurno će vas začuditi "nizozemski kut" ili dugačak okvir bez montaže. Ali to neće uništiti čaroliju kina, već će, naprotiv, učiniti gledanje još zanimljivijim.