U kino je stigla era jakih žena, a to je ono što im nije u redu

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 03:58

Prikazane su nam superjunakinje, ali ih još nije bilo moguće učiniti ljudima.

7. ožujka u Rusiji je izašao Captain Marvel, drugi film o superjunaku u dvije godine sa ženom u glavnoj ulozi. Životni haker shvaća koliko su snažni ženski filmski likovi postali moderni i zašto se suočavamo ne samo s filmom, već i pred naznakom velikih promjena.

Zašto govorimo o jakim ženama

2019. je bogata filmovima o snažnim ženama: "Dvije kraljice", "Omiljena", "Alita: Bojni anđeo" i, na kraju, vrhunski "Kapetan Marvel". Čini se da su filmaši shvatili ono što su redatelji TV emisija poput Game of Thrones i The Amazing Mrs. Maisel ne tako davno naučili: priče sa ženama u glavnim ulogama - jake, zanimljive, živahne, drugačije - znaju prikupiti unovčiti.

Jake su žene manje-više uvijek bile na prvom mjestu u popularnoj kulturi. Na pamet mi padaju Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice Through the Looking Glass, Iovyn, koja je ubila kralja Nazgula, i Carrie, koja je donijela krvavu odmazdu prijestupnicima.

Problem je što takvih likova ima samo nekoliko. One su iznimke od pravila, primjeri jedinstvenih žena. Ostale jake heroine često su djelovale kao pomoćnice muškarcima, čak i ako su bile višestruko superiorne od njih u snazi ili iskustvu (Leia i Luke). Bili su negativci poput Snježne kraljice i Maleficent, ili su bili seksualizirana muška fantazija snažne žene.

U našem naizgled tako progresivnom vremenu istraživanja su pokazala da su rizični kapitalisti u 32% slučajeva spremni uložiti u projekt koji predstavlja žena. I to u 68%, ako isti projekt “proda” čovjek.

Ako i sada mnogi podsvjesno smatraju žene "po prirodi" glupima… to jest, oprostite, neprilagođenim složenim zadacima i glavnim ulogama, što možemo očekivati od naših pra-pra-pra-pradjedova? I pokazalo se da je razbijanje ovih stereotipa teže od prepisivanja američkog ustava.

Koliko su se jaki ženski likovi formirali u kinu

Da bi filmovi o jakim ženama bili uspješni, potrebna vam je, općenito, jedna ključna komponenta - publika koja želi gledati takve filmove. I dok su žene živjele u financijskoj ovisnosti, s obzirom da je njihova prva (ili čak jedina) misija bila rađanje djece i služenje obitelji, Wonder Woman jednostavno nije imala odakle doći.

Da bismo mi danas raspravljali o feminizmu u kontekstu MCU, bila su potrebna samo dva svjetska rata, kada su muškarci išli na front, a žene stajale za strojevima. A onda industrijalizacija, proliferacija kontracepcijskih sredstava i dva vala feminizma.

Sve do 70-ih, jake filmske heroine bile su ili povijesni likovi (1948. Jeanne d'Arc s Ingrid Bergman) ili rijetke anomalije, poput Victoria iz njemačkog filma Victor/Victoria iz 1931. godine. Prerušila se u muškarca da radi kao analog modernog drag queena u kabareu. Čak i sada bi se takav scenarij smatrao odvažnim.

A u samim 70-ima snažna žena na velikom platnu imala je jedan utabani put - postati negativac. U film noiru ovaj trend nam je dao sliku fatalne femme koja je prevarila ili koristila muškarce za svoju korist. Njezino oružje bila je ljepota i ženska lukavost.

Međutim, tržište se nije dugo zadovoljilo jednom fatalnom famom. I sve više novih tipova dolazilo je na njezino mjesto. Ovdje su glavne.

Lijepa žena s pištoljem

Kao odgovor na želju publike da vidi snažnu ženu u agresivnoj, muževnoj predstavi, ali ipak atraktivnoj, spisateljice su pištoljem kreirale ljepoticu. Ovo je prekrasna žena, svačiji san, s oružjem u jednoj ruci i maskarom u drugoj. Ikoničan rani primjer je Pam Greer kao Foxy Brown (1974.). Razbila je kalup konzervativnog muškog društva SAD-a 70-ih, postavši prva afroamerička glumica koja je igrala ulogu seksi razbojnika.

Danas će nam se ova slika činiti vulgarnom i degradirajući junakinju na seksualni objekt, no u to vrijeme Foxy i slične heroine postale su hrabar izazov postojećem stanju. U 90-ima je druga, već bijela glumica Pam nastavila tradiciju u Don't Call Me Baby (1996.), a Charlize Theron skinula je stil devedesetih s nje u Explosive Blonde (2017.).

Majka medvjedića

U početku su se majke u filmovima prikazivale ili kao pozadina ili kao antagonisti. Hitchcock je posebno često koristio lik simpatične, čak i tiranske majke kao oruđe zapleta. Još jedna poznata mama čudovišta bila je Carrieina majka u istoimenoj filmskoj adaptaciji Kinga.

Ali postupno se snažna majka pretvara u neovisnu pozitivnu figuru. Ona nadahnjuje junaka i obavlja funkcije koje bi u bajkama preuzela vila kuma ili božica zaštitnica koja kažnjava neprijatelje junaka.

Sarah Connor iz prvog (1984.) i posebno drugog "Terminatora" (1991.) može se smatrati prvom ikoničnom majkom-medvjedom mainstream kinematografije. A Molly Weasley u filmskim adaptacijama "Harryja Pottera" modernizira ovu sliku. Istina, počeli su je smatrati jakom tek kada je zaklela i ubila Bellatrix u dvoboju. Je li prije bila takva? Najvjerojatnije, da: drugi ne bi stajali Freda i Georgea. Ali je li netko ovo primijetio?

Sarah se u prvom filmu nije smatrala majkom medvjedom. A da bi stekla karakter, morala je napumpati mišiće i uzeti sačmaricu u drugom.

Odabrani

Što dalje je bolje. Prave kraljice i mitološke božice dale su poticaj razvoju tipa odabranice - djevojke s darom, posebnom moći ili pravom rođenja. Prvi likovi ovog tipa koji su uvršteni u kanon bili su Jeanne d'Arc, koju je glumila Ingrid Bergman (1948.) i Cleopatra (1963.), koju je glumila Elizabeth Taylor. Ubojica vampira Buffy Summers (1992.), Leela iz Petog elementa (1997.) i Rey iz nove trilogije Ratovi zvijezda krenule su njihovim stopama.

U kojoj je mjeri moć ovih žena stvarna, a ne lažna, razlikuje se od slike do slike: Leela je, na primjer, ispala samo živi artefakt. Ona je “savršena” jer se jedino tako (prema piscima) Korben Dallas mogao zaljubiti u nju u finalu.

Buffy je, s druge strane, napisala i glumila Sarah Michelle Gellar, vrlo živahna i nesavršena djevojka. Ona pati od uobičajenih bolova običnih učenica: što obući za maturu i kako ugoditi tom opasnom, ali lijepom starijem tipu.

Rey je, s druge strane, razočarala i kritičare i obožavatelje, postavši nova inkarnacija arhetipa Mary Sue – ženskog lika koji je nerealan u svojim pretjeranim vrlinama. U skladu s modernim društvenim trendovima, producenti Lucasfilma odlučni su u namjeri da od junakinje nove trilogije učine "snažni ženski lik".

I pokazalo se da se to uvijek događa kada se ljudima u grlo gurne feminizam – heroina koja može sve. A ovo nije prava moć.

Najpametniji

Zanimljiv tip koji dosad nije dobivao glavne uloge. Nije iznenađujuće da je jedna studija koja je od sudionika tražila da ocijene životopis kandidata za radno mjesto u znanstvenom laboratoriju pokazala da je John mnogo kompetentniji i da zaslužuje veću plaću od Jennifer. Iako je u isto vrijeme samo ime bilo drugačije u njihovom životopisu.

U drugoj su djecu pitali kojem spolu, po njihovom mišljenju, pripada "jako, jako pametan" junak priče. I djeca oba spola bila su jednoglasno sklona vjerovati da je junak najvjerojatnije muškarac.

Ali vremena se mijenjaju i pametna je nova seksi. A Scully iz Dosjea X, Hermiona i Lisbeth Salander, iako su radile rame uz rame s muškim junacima, glasno su se deklarirale kao samostalne osobe. I kao rezultat toga, postali su mnogo popularniji od svojih filmskih partnera.

Dijete

Još jedan novi lik u mainstream kinu je klinac. Čak i prije 10 godina bilo je teško zamisliti bijesnu popularnost takve Disneyjeve princeze kao što je Merida iz Hrabrog srca, vitezova poput Brienne ili Arya Stark iz Game of Thrones.

Dječaci su prije bljesnuli u popularnoj kulturi. Sjećam se Pipi Duge Čarape (1949. i kasnije), Scout iz Ubiti pticu rugalicu (1962.) i Josephine iz Malih žena (1933. i kasnije). Ali ovaj tip nikada nije bio tako popularan, moderan i na blagajni.

Dječaci postaju sve raznolikiji i vizualno: Merida nosi haljinu i dugu kosu, ali to je ne sprječava da bude jaka i hrabra. Ove heroine sudjeluju u popularnim romantičnim linijama, a ako ne, pronalaze istinsku sreću i radost u drugim stvarima, postupno gazeći stereotip "jako znači nesretno".

Izdvaja se Ellen Ripley, koja je na ekrane izbila zahvaljujući filmu "Alien" (1979.), ali je konačno sazrijela u drugom filmu 1986. godine. Do sada se smatra standardom snažne heroine u kinu, skupljajući ponešto od različitih tipova.

Ripley je seksi, gotovo kao ljepotica s pištoljem, ali se ne fokusira na to i preferira udobnu odjeću, poput djeteta. Njezina majka medvjed budi se kako bi spasila djevojčicu Newt od ksenomorfa, a ona postaje najpametnija kada pošalje čudovište da leti u svemir.

Unatoč svom trivijalnom podrijetlu, može se klasificirati kao relativno nova filmska vrsta za mainstream kinematografiju, ali već omiljena od strane kritike i publike - epska heroina. Što nas dovodi do Wonder Woman iz 2017.

U čemu je problem sa superženama

Adaptacije stripova imaju težak odnos sa ženskim likovima. Dakle, prva superheroina pojavila se na papiru 1940. godine, a godinu dana kasnije, Wonder Woman se prvi put pojavila u DC svemiru. Ali na svoj film morala je čekati više od 70 godina. Za usporedbu, prvi kratki film o Supermanu izašao je 1944. godine.

Prethodnica superžena u kinu bila je nezaboravna princeza ratnica Xena (1995.) za milenijalce. Zajedno sa svojom najboljom prijateljicom Gabrielle postala je feministička ikona 90-ih.

A 22 godine kasnije, 2017., puštena je Wonder Woman s Gal Gadot i svi su poludjeli. Kritičari su zbačeni s nogu, sipajući komplimente na film. Feministički Twitter počeo je govoriti o novoj eri holivudskih heroina. Ali je li opravdano?

Stanovništvo Themyscire izgleda kao parada anđela Victoria's Secreta, jedino Robin Wright ima bojni ožiljak među nacijom nasljednih ratnika, a glavni antagonist je jedina unakažena žena za cijeli film.

I sama Diana, naravno, plijeni svojim likom. Na ulici ju dotakne beba i nakon pola sata ekranskog vremena sama prelazi ničiju zemlju. Nema sumnje da je ona dostojan uzor.

Ali postoji jedna stvar: Diana je također odabrana. Podsjeća na ideal koji su popločali scenaristi, a ne na živu osobu. Moć je dobila ona, Amazonka i Aresova kćer, rođenjem. Pomoćnik Stevea Trevora izravno je naziva "najljepšom ženom na svijetu". Naivnost i vjera u ljude rezultat su djetinjstva provedenog u utopiji bez i grama muka. A njezina hrabrost i dobrota - ljudski izbor ili superherojska sudbina?

Ali Carol Danvers, aka kapetan Marvel, čovjek je i pilot zračnih snaga Sjedinjenih Država. Što ako dobijemo novu, briljantnu, mainstream Ellen Ripley u kontekstu modernog epa?

Nažalost, Brie Larson je upala u uobičajenu zamku: "jaka znači kamena lica". Teško je reći zašto se to dogodilo. Možda su to bile oproštajne riječi pisaca i redatelja koji su se pokušali izolirati od emotivne Wonder Woman. Ili u glumičinoj vlastitoj interpretaciji. Ili možda ovaj film pokušava sadržavati tri slike odjednom - epski akcijski film, feministički manifest i film o policajcima-partnericama - a niti jedna od njih u potpunosti ne otkriva.

Kao rezultat toga, Carol Danvers se pokazala drvenom. Čak i kada kaže naizgled ispravne stvari ("Ne moram ti ništa dokazivati!"), izgledaju izmišljene kako bi zadovoljile društveni program, baš kao naivna ljubaznost Wonder Woman.

Osim toga, Kapetan se može natjecati sa Supermanom. A od lika koji zna letjeti u svemiru i iz ruku ispaljuje ugruške smrtonosne energije teško je napraviti običnog smrtnika. Gdje god se rodila.

Ali ima i dobrih vijesti. Prvo, u flashbackovima - u razgovorima s 30 godina mlađim Nickom Furyjem, te u komunikaciji sa starim prijateljem - Carol se pokazuje upravo kao žena koju su svi čekali. Veseo i sentimentalan, ali ne slab. Drugo, jednom u filmu nema ni trunke romantične crte, a Bekdel-test film prolazi s dobrom razlikom. Treće, slika još uvijek skuplja pristojnu blagajnu: već 260 milijuna dolara u SAD-u i 500 dolara diljem svijeta. To znači da će biti novih Marvelovih filmova sa ženama u glavnoj ulozi. I ovo je dobro.

Općenito, ako prestanete gledati Kapetana i Wonder Woman pod povećalom u potrazi za manama i sagledate situaciju široko, postaje čak čudno da film o superženama ispadne tako dobar, s obzirom na to koliko su ih nedavno počele snimati.

A možda, ako budemo malo tolerantniji prema greškama i pustimo novu generaciju filmaša da pronađe svoj ritam, dobijemo i novu Ellen Ripley.