Zašto bi svi misleći ljudi trebali voljeti filmove Nicholasa Windinga Refna

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 03:58

Za izdanje Too Old to Die Young, Lifehacker govori o neponovljivom stilu kreatora Drive i Neon Demon.

Nicholas Winding Refn neobičan je i osebujan redatelj. Njegov rad može balansirati na rubu umjetničke kuće i kriminalističkog trilera, ali uvijek izgleda uzbudljivo. Iako se radnja u njima ponekad razvija vrlo sporo.

U svojoj prvoj seriji, Prestara da bi umirala mlada, Refn će se ponovno vratiti svojim omiljenim temama zločina i osvete, miješajući noir detektiv sa samurajskom estetikom.

Refnov način se ne smije brkati ni s jednim drugim autorom. Redatelj je odrastao u obitelji filmaša i od djetinjstva je gledao klasike kina. Stvarajući svoje filmove, često je kopirao ono što je volio u mladosti. No, ipak je stvorio svoj jedinstveni stil, koji je lako prepoznati čak i iz malog videa ili skupa okvira.

Gotovo svaki redateljev film originalna je kreacija koju svi filmofili i intelektualci moraju pogledati. Uostalom, nitko drugi ne može pronaći takav pristup snimanju, dubinu priča i neprekinute slike.

Refn snima glumce na neočekivane načine

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - ako navedete ova imena, publika dolazi do vrlo specifičnih i sličnih ekranskih slika iz različitih filmova. Međutim, Refn prikazuje glumce kao nitko drugi.

Sada svi poznaju Madsa Mikkelsena kao jednog od najteksturnijih europskih glumaca. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - elegantne i neobične slike odmah padaju na pamet.

Ali ako uključite film "Dealer" - Refnov debi u režiji i Mikkelsena u velikom filmu - možete vidjeti smiješnog nasilnika Tonyja koji pomaže glavnom junaku u prodaji droge. On je emotivni kriminalac s obrijanom glavom u blejzeru i tetovažom na potiljku.

U Bleedingu se glumac već reinkarnira u skromnog i introvertnog prodavača video kaseta. Mikkelsenov junak ovdje gleda na desetke filmova i zna sve o njima, ali ne može razgovarati s djevojkom koja mu se sviđa.

I svejedno se Mikkelsen pojavljuje u filmu "Valhalla: Saga o Vikingu" u ulozi tihog jednookog ratnika, koji se nemilosrdno obračunava sa svojim neprijateljima.

Teško je zamisliti da se jedan te isti glumac može vidjeti tako različitim slikama. To je dijelom, naravno, zahvaljujući Mikkelsenovoj vještini. Ali ipak, redatelj je taj koji stvara takve živopisne tipove.

Šarmantni Tom Hardy u filmu Refna "Bronson", temeljen na biografiji stvarne osobe, pretvorio se u agresivnog zatvorenika. Za ulogu Charlesa Bronsona, glumac se udebljao gotovo 20 kilograma. Ali što je najvažnije, redatelj film nije pretvorio u standardnu biografiju.

Čini se da glavni lik priča o svom životu s kazališne pozornice. I ovdje Hardy ima mjesta kako za odraz stvarnog karaktera junaka, tako i za cirkusku grotesku, naglašenu šminkom.

Ryan Gosling se već pojavio u filmovima u raznim ulogama u vrijeme kada je Drive snimljen, ali je još uvijek bio poznat kao glumac u ljubavnim dramama i romantičnim komedijama. No, Refn ga je pokazao u liku pravog heroja u "Drive" i borca u "Samo će Bog oprostiti".

I podrazumjeva se koliko je sjajno "Neon Demon" otkrio glumicu Elle Fanning. Ljepota mlade djevojke postala je glavna tema filma, gdje se izgled modela junakinje pretvorio u zlokobni atribut priče.

Refnini filmovi su nevjerojatno lijepi

Redateljski rad obično se dijeli na tri razdoblja: dansko, britansko i američko. Doista se razlikuju stilom i vizualom, ali svaki od njih je estetski na svoj način.

Učinak prisutnosti i vizualizacije emocija

Refnove rane slike izgledaju što je moguće realnije – snimljene su ručnom kamerom, koja prati likove posvuda. To omogućuje gledatelju da sam sudjeluje u događajima.

Ali čak i u niskobudžetnim djelima redatelj je pronašao mjesto za graciozne umjetničke tehnike. Isprva se koristila boja - čak i u filmu "Kvarenje", u kojem običan obiteljski čovjek od depresije postaje okrutni ubojica, autor je dao naslutiti unutarnje stanje junaka, pokazujući pogled iz njegovih očiju ispunjenih crvenilom. Majstor će ovaj krvavi filter koristiti u većini svojih radova. Ali bolje je o tome razgovarati odvojeno.

Nicholas Winding Refn usredotočuje se na emocije likova, izmišljajući sve složenije tehnike sa svakim filmom. Nasilje i ubojstva na slikama često se prikazuju ne izravno, već kroz reakciju svjedoka - važnije je vidjeti ne samu smrt, nego kako su je drugi doživjeli.

U filmu "Fear X", gdje zaposlenik trgovačkog centra istražuje ubojstvo svoje supruge, njezina smrt prikazana je kroz objektiv nadzornih kamera - slika je jako loša, na njoj se gotovo ništa ne vidi. Ali video se vrti iznova i iznova tako da gledatelj osjeti doživljaj junaka.

Dakle, okrutnost za Refna ne postaje metoda provokacije, kojoj je sklon još jedan poznati dahtanac Lars von Trier, već umjetničko sredstvo za otkrivanje karaktera likova.

Redatelj miješa stvarnost s fantazijama i vizijama, a u kasnijim filmovima potpuno prelazi na umjetničke analogije. U Neonskom demonu, slatka djevojka radi kao model i suočava se s okrutnim svijetom šoubiznisa. A kad se približi svom šminkeru, u njezinu kuću upada puma - grabežljivac koji personificira lik novog poznanika. A umjetna krv s početka filma na kraju se pretvara u pravo ubojstvo.

Refn ne pokušava prenijeti skrivena iskustva glasom ili drugim frontalnim tehnikama. Namjerno usporava ritam priče pomičući kameru vrlo sporo, a ponekad tjera ljude da se praktički smrznu na mjestu. To njegove filmove pretvara u gotovo meditativne priče, gdje su osjećaji često važniji od akcije.

Simetrija i refleksije

Refnov omiljeni trik za stvaranje slike koja oduzima dah su simetrične snimke. To jest, lijeva i desna polovica (ili gornja i donja) odražavaju jedna drugu.

"Neonski demon"

"Bronson"

"Samo će Bog oprostiti"

"Voziti"

Valhalla: Vikinška saga

To stvara atmosferu ograničenog prostora i zatvorene povijesti. Osim toga, likovi se često gledaju u ogledalo i ponekad odraz može izgledati drugačije od originala. Tako se otkriva unutarnji svijet likova.

U Bronsonu, Hardyjev lik postaje njegov vlastiti odraz, koristeći različite šminke na različitim stranama lica, poput mimika.

Manje očito, ali još privlačnije je podijeliti događaje na ekranu na polovice ili četvrtine. To je jednostavnom gledatelju neprimjetno, ali to samo pojačava učinak.

Činjenica je da se u kinu najčešće koristi takozvano pravilo trećina. Odnosno, svaki je okvir podijeljen konvencionalnim linijama na tri dijela okomito i vodoravno, a svi važni detalji nalaze se na sjecištu tih linija.

Refn komplicira ovaj koncept. U njegovim se filmovima jedna radnja može odvijati u lijevoj polovici kadra, a druga u desnoj. Ili je zaslon podijeljen na gornji i donji dio. A ponekad mjesto glumaca u kadru odražava njihovo mjesto u priči.

Postoji mnogo videa posvećenih ovom pristupu. Ali puno je važnije da će slike uhvatiti i one koji ne primjećuju takve suptilnosti. Stvar je u tome što vas ovo razdvajanje tjera da stalno nadzirete različite dijelove ekrana i usmjeravate svoju pozornost.

Crvena i plava

Shema boja za Refn je integralna umjetnička tehnika. Nije mu dovoljno napraviti kadar previše narančastim ili plavim, kao što to čini većina mainstream filmaša. Kroz boju redatelj prenosi osjećaje likova. A najčešće se koriste crvena i plava.

Već spomenuti krvavi filter često odražava okrutnost ili bilo kakvu negativnost. U Valhalli: Sagi o Vikingu, ovo je jasno povezano s temom kršćanstva i Isusova raspeća. A u filmu "Samo će Bog oprostiti" Refn tako nedvosmisleno aludira na junakovu naklonost prema majci.

Plava često izgleda kao simbol mira, ponekad čak kažu da je to "Boja Boga". "Drive" u početku naglašava odvojenost likova, odvajajući njihove boje. Ali kada nađu zajednički jezik, cijela slika postaje ujednačena i mirna.

U "Neonskom demonu", koji se može smatrati apoteozom Refninih shema boja, u prvim kadrovima glavna junakinja u plavoj haljini briše lažnu krv sa sebe. Istovremeno, njezin izvorni obični svijetli svijet postupno se pretvara u mračnu klupsku stvarnost, u neonskoj boji, koja simbolizira odlazak iz prirodne ljepote u svijet poroka.

Slika i zvuk

Nicholas Winding Refn jedan je od onih redatelja čije filmove nije manje zanimljivo slušati nego gledati. A ovo je također važna komponenta za cijelu priču. Istovremeno, redatelj ne preopterećuje sliku zvukom. On radi upravo suprotno. Tišina je na njegovim slikama često važnija od glazbe ili buke.

Uklanjajući na vrijeme nepotreban zvuk, Refn naglašava napetost situacije. U apsolutnoj tišini čak i zvuk čizama zvuči zlokobno. Ili, naprotiv, u filmu "Vozi" jurnjava nije popraćena glasnom glazbom, tradicionalnom za Hollywood. Čuje se samo zaglušujuća graja motora, škripa kočnica i zlostavljanje heroja. Ne postoji ništa što bi odvratilo pažnju od same utrke.

Tijekom razgovora likova doslovno se može čuti gdje se nalaze, te osjetiti glasnoću sobe, buku velikog grada ili vjetar u planinama.

Ako dijalozi ne nose semantičko opterećenje, onda ih Refn može utopiti i ostaviti samo tihe usne koje se kreću. A u "Valhalli" se izgovori nešto više od stotinu fraza za cijelu sliku - ovo nije film o razgovorima.

Ali ako se pojavi zvučni zapis, onda je savršeno usklađen. Refnini prvi kriminalistički filmovi popraćeni su oštrom rock glazbom - u uvodnoj špici Bleedinga svaki lik čak ima svoju melodiju. No u kasnijim filmovima majstor već naginje neritmičkoj ambijentalnoj i elektronskoj glazbi.

Ispravan soundtrack omogućuje vam da se odmah upoznate s junakom "Drive" - rad DJ-a Kavinskyja ovdje otkriva atmosferu ništa lošiju od vizualne serije.

Huk klupske glazbe Neon Demona ustupa mjesto ležernom soundtracku Cliffa Martineza, redateljevog stalnog skladatelja, a završava pjesmom Sie. A glazbena pratnja ne postaje samo blijeda pozadina slike, kao što se događa u blockbusterima. Kompozicije pričaju svoju priču, ništa manje važnu od onoga što se događa na ekranu.

Refnini filmovi su emotivni i razumljivi

Nicholas Winding Refn jednom je počeo s gangsterima, a zatim je prešao u art house. Ali ako malo bolje razmislite, sve priče izgledaju ležerno i poznato. Redatelj gotovo nikad ne preuzima globalne radnje (s izuzetkom Valhalle), a svi njegovi filmovi govore o najobičnijim ljudima.

Okrutnost i ljepota

Većina Refnovih slika govori o ljudskoj okrutnosti. Može se očitovati na različite načine, a redatelj ga naturalistički prikazuje u Trgovcu, pretjerano u Bog samo oprašta ili alegorijski u Neonskom demonu. Ali gospodar uvijek iznova pokušava razumjeti uzroke bijesa i agresije.

Na čudan način ispada da je okrutnost često rezultat banalne dosade. To je vidljivo u finalu The Dealer-a, kada se dileru droge jednostavno oprašta dug - dobavljaču novac zapravo nije potreban.

Ili junak "Bleeding One" počinje napadati druge gotovo bez razloga. A priča Charlesa Bronsona izravno pokazuje: tukao je ljude samo zato što mu se to sviđalo.

U Driveu, protagonist upada u nevolje i suočava se s ubojicama samo zato što je odlučio pomoći novom poznaniku. I zato mu je čisto ljudski sažaljenje – okolnosti ga tjeraju na zločine.

A "Neonski demon" nosi još jedan vrlo neočekivani podtekst za takve priče. Ispada da ljepota nikome ništa ne duguje. To ne spašava svijet, ne čini ga boljim. Ona jednostavno jest, a mnogi su toliko opsjednuti njome da su spremni učiniti strašne stvari.

Očevi i sinovi

Tema međugeneracijskih odnosa često se uvlači u Refnove slike. U drugom dijelu The Dealer, Mikkelsenov lik iznenada postaje otac. No, problem je što se on sam ne osjeća dovoljno starim.

Nagovještaj toga može se vidjeti čak i na kadrovima na kojima mladić drži bebu u naručju – oboje su bez kose. I tek nakon što prekine vezu s ocem, Tony se odlučuje pobrinuti za dijete.

“Samo će Bog oprostiti” posvećena je osveti junaka za smrt brata. Ali ne zato što on tako želi – prisiljava ga tvrda i dominantna majka. Štoviše, junak izgleda kao već ostvaren čovjek, ali ne može prevladati komplekse iz djetinjstva i vječnu usporedbu s bratom.

Biografija i mitologija

Vitalnost i iskrenost Refninih filmova u mnogočemu je posljedica činjenice da se u filmovima može primijetiti autobiografija. Priča se da je tijekom snimanja Bleedinga Mikkelsen, koji je glumio introvertnog filmofila, rekao redatelju: "Samo ću te glumiti."

Ideja o drugom "Dealeru" posvećenom očinstvu nastala je kada je Refn dobila prvo dijete. Čak iu filmu "Bronson", koji govori o stvarnoj osobi, redatelj dodaje malo autobiografije. U jednoj sceni, dijete u bijesu baca stol na učitelja - Refn je jednom prilikom bacio stolicu na svog učitelja. Nakon toga je izbačen s Američke akademije dramskih umjetnosti.

Pa, u radnji Neonskog demona mnogi vide redateljevu ispovijest o odnosu prema umjetnosti. Jednom je snimao jednostavne filmove, ali je onda odlučio stvoriti više mainstream kina, čiji je rezultat bio katastrofalni "Fear X".

A u isto vrijeme, Nicholas Winding Refn ponekad se okreće mitološkim zapletima. Valhalla je alegorijski posvećena borbi dviju religija, a jednooki Mikkelsen u njoj jasno glumi boga Odina.

I sam redatelj je naglasio da je junak "Drive" gotovo bajkoviti lik. Pojavljuje se u pravo vrijeme na pravom mjestu, a radnja slike izgrađena je na principima djela braće Grimm. Pa, završetak "Neonskog demona" iskreno se odnosi na legende o Elizabeth Bathory, koja se kupala u krvi djevica kako bi sačuvala svoju mladost.

Refnovi su filmovi često složeni i zbunjujući. Zapravo, sve priče ispričane u njima svima su razumljive. Samo trebate pažljivo gledati i slušati, ne propuštajući detalje.

Dramatičnost i izvrsna gluma u ranom stvaralaštvu, ljepota vizuala u novijim filmovima - sve to nadopunjuje važne i životne teme koje bi trebao shvatiti svaki misleći čovjek. Ali prvo se samo trebate uroniti u kreativni svijet redatelja.