Zašto su filmovi Federica Fellinija tako privlačni

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 03:58

Plakat ćete nad "Noći Cabirije", cijeniti zreli cinizam "La Dolce Vita" i strmoglavo uroniti u ekstravaganciju "Rima".

Veliki talijanski redatelj Federico Fellini, dobitnik pet Oscara (posljednjeg za doprinos kinematografiji), radikalno je promijenio razmišljanje kako publike, tako i mnogih drugih redatelja. Na prvi pogled njegove su slike divlje zbunjujuće, složene i stoga nerazumljive. No, ako pogledate, Fellinijev je filmski jezik vrlo demokratski, a on sam je uistinu narodni stvaralac.

Kakav je bio kreativni put Federica Fellinija

Početak karijere i neorealizam

Federico Fellini započeo je svoju kinematografsku karijeru 1945. godine kada je napisao scenarij za film Roberta Rossellinija "Rim - otvoreni grad". Ova je slika postavila temelj najdemokratskijem smjeru u svjetskoj kinematografiji - talijanskom neorealizmu, a sada se smatra neospornim klasikom. Glavne značajke neorealizma bile su društvene konotacije i usmjerenost na obične ljude. Glumiti u takvim vrpcama, zajedno sa zvijezdama, obično su se nazivali neprofesionalni glumci.

Istina, Fellini je, za razliku od glavnih predstavnika neorealizma - Vittoria de Sica i Roberta Rossellinija, ipak otišao svojim putem. Tema “malog čovjeka” i socijalna pitanja također su mu bila bliska. Ali već u prvim Federicovim filmovima može se pratiti kreativna originalnost i originalna filozofija. A motivi ekstravagancije i karnevala, koji su kasnije postali njegov zaštitni znak, vidljivi su i u ranim majstorovim radovima - Svjetla estradne izložbe (1950.), Bijeli šeik (1952.) i Mamini sinovi (1953.). Premda je Fellini na ovim vrpcama samo napipao svoj specifičan stil.

Već sljedeći filmovi - "Put" (1954.) i "Noći Cabirije" (1957.) - postali su sentimentalniji i manje realistični. Podsjećali su na čudan, uznemirujući san. Nakon njih, redatelj je konačno napustio neorealizam u korist neobičnih djela, gdje se stvarnost bizarno spajala s raznim čudima.

Odlazak u nadrealizam i procvat kreativnosti

Novo poglavlje u redateljskoj karijeri ponekad se naziva ružičastim, ili čarobnim, realizmom. Filmovi ovog razdoblja puno su više ispunjeni fantazijom nego prije, ali se u isto vrijeme odlikuju poezijom i lakoćom. I dalje koliko god motivi ekstravagancije i karnevala, Fellinija zanima tema pronalaženja sebe.

Najvažniji filmovi ove etape - "Slatki život" (1960.) i "8 i pol" (1963.) - građeni su kao eksplozivna mješavina stvarnih sjećanja, nostalgije i mašte. Upravo se ta dva filma smatraju vrhuncem redateljeve vlastite kreativnosti i standardom kinematografije općenito. U njima se također snažno osjeća utjecaj teorije psihoanalize. Uostalom, Fellini je bio vrlo pažljiv prema svojim snovima i mnoge od njih je zapisao, a u psihoanalitičkom konceptu tumačenju snova pridaje se upravo velika važnost.

Barokne značajke i sve groteskniji stil

U ovoj fazi kreativni put majstora sve više odstupa od očekivanja publike. Spektakularnost je konačno počela dominirati radnjom, a i sami filmovi su postali dobri, potpuno psihodelični.

U vrpcama "Satyricon" (1969.), "Rim" (1972.), "Amarcord" (1973.) Federico Fellini upućuje na drevnu povijest, pa čak i na vlastita sjećanja iz djetinjstva. Ali u isto vrijeme, filmovi su toliko preopterećeni detaljima da je Andrej Tarkovsky djela tog razdoblja nazvao Tarkovsky o Felliniju: „Što je slika svijeta subjektivnija, umjetnik dublje prodire u objektivnu stvarnost” / Umjetnost filma Fellinijevog baroka.

Apoteoza je bio film "Casanova" (1976). Kritičari su ga hladno prihvatili, a nisu ga cijenili ni najvjerniji obožavatelji redatelja. I sam Fellini nije bio ponosan na ovo djelo. Produkciju je preuzeo s velikom nevoljkošću, a nakon što je potpisao ugovor o snimanju, pročitao je opsežne memoare Giacoma Casanove.

Pad kreativnog puta i samoironija

Počevši od 1980-ih, majstor je konačno krenuo u samoparodiju i preispitivanje vlastitih ranih otkrića. Primjerice, "Grad žena" (1980.), zapravo, scena je harema iz "8 i pol" koja je narasla na veličinu cijelog filma.

U prispodobi "I brod plovi …" (1983.) Fellini strogo slijedi svoja omiljena umjetnička načela (o njima u nastavku). No kasnije redateljeve filmove - "Ginger i Fred" (1986.), "Intervju" (1987.) i "Mjesečev glas" (1990.) - objedinjuje tema kreativnog umora i nostalgije za prošlošću. Za prvo upoznavanje s Fellinijem bolje ih je ne odabrati. Uostalom, upravo je to slučaj kada je redateljeve filmove bolje gledati strogo po redu.

Kako se ističe redateljski stil Federica Fellinija

Trajne slike i arhetipovi

Kroz cijeli Fellinijev rad iste se slike provlače kao crvena nit. Rijetko koji njegov film prolazi bez atmosfere cirkusa. Potonje se ne može zamisliti bez klaunova, koji istovremeno uznemiruju i oduševljavaju redatelja.

Redatelj Federico Fellini. Iz knjige "Ja, Fellini" Charlotte Chandler

Kad sam imao sedam godina, roditelji su me prvi put odveli u cirkus. Šokirali su me klaunovi – nisam znao tko su, ali sam imao čudan osjećaj da me ovdje očekuju. Od tada sam uspostavio neraskidivu vezu s cirkusom i o tome sam sanjao dugi niz godina.

Redatelj se toliko često vraćao ovoj temi da je sličan stil sada neraskidivo povezan s njegovim imenom. Kritičari ovu estetiku nazivaju felinijeskom, odnosno felinskom.

Drugi važan dio Fellinijeve estetike je slika plaže. Redatelj je rođen u primorskom gradu Riminiju i puno je vremena provodio uz more. Stoga se u njegovim filmovima sudbonosni događaji za heroje (živopisni primjeri - "8 i pol", "Slatki život" i "Put") često odvijaju na obali.

Fellini je započeo kao karikaturist i bio je vješt u prikazivanju slika na rubu groteske. Želio je da likove, čim se pojave na ekranu, publika odmah pamti. Stoga su ga brinuli neobični ljudi - marginalci, prostitutke, prevaranti i lopovi.

U njegovim djelima često se nalazi jedna te ista slika - vrlo krupna, dostojanstvena dama. Ona utjelovljuje i ženski princip, majčinsku brigu i životinjsku strast. Kao i svi njegovi omiljeni likovi, redatelj je kao dijete smislio takvu heroinu.

Nekonvencionalna drama

Često se Fellinijevi filmovi plaše zbog nedostatka jasne narativne strukture. Čini se da njegove slike nisu ni o čemu: u njima nema jasnog scenarija, a radnja je, čak i ako postoji, nelinearna.

No, upravo to obilježje čini majstorove vrpce tako osebujnim. Za one koji cijene, prije svega, sjajno uvrnute intrige i šik dijaloge, Fellinijev stil vjerojatno neće biti blizak. Ali Talijan je savršeno znao kako prenijeti razne nijanse osjećaja svojih junaka.

Stalna muza

Niti jedan Fellinijev film nije mogao bez njegove voljene supruge Juliet Mazine. Čak i ako glumica nije sama glumila, gotovo je uvijek bila prisutna na setu. U filmu "The Road" Mazina je stvorila jednu od najboljih slika u svjetskoj kinematografiji, a ime njezine junakinje, Jelsomine, postalo je poznato.

Umjetnik je uspio prenijeti na ekran doslovno cijeli niz ljudskih emocija. Mogla je biti podjednako spontana, romantična, dramatična, ali češće - smiješna i bolno dirljiva.

Filmski alter ego

Odlazeći snimati La Dolce Vita, Fellini u početku nije mogao pronaći glavnog glumca. Trebao mu je najsvestraniji tip kako bi se publika lako mogla zamisliti na mjestu heroja.

Stari znanac Julije Mazine, Marcello Mastroianni, bio je idealan. Nakon toga, njegova suradnja s Fellinijem preporodila se u blisku kreativnu zajednicu, a potom i u pravo prijateljstvo, koje su oboje nosili kroz godine.

Redatelj se nije umarao ponavljati da njega samog i slike Mastroiannija treba uzeti kao cjelinu. Time je pokazao da možete snimati vrlo neobično i zanimljivo o sebi, a tu su tehniku kasnije usvojili i neki drugi filmaši.

Koje filmove Federica Fellinija treba pogledati

1. Mamini sinovi

• Italija, Francuska, 1953.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 109 minuta.
• IMDb: 7, 9.

Petero mladih ljudi se dosađuje u provincijskom primorskom gradu. Sanjaju o odlasku iz rodne zemlje, gdje je sve bolno poznato i gdje žive njihovi rođaci.

Osnovu “Maminih sinova” činila su sjećanja na samog Fellinija, iako nije volio kada se njegovi filmovi nazivaju autobiografskim. Ipak, traka govori upravo o redateljevoj mladosti. Jednog od glavnih likova čak je glumio i brat Federica Ricarda Fellinija, a lik nosi isto ime.

Zahvaljujući vrlo osobnom tonu "Maminih sinova", zajedno s njezinim ranijim ranim djelima "Svjetla varijante" (1950.) i "Bijeli šeik" (1952.), može se smatrati svojevrsnom trilogijom. No upravo je u "Sinovima" Fellini pronašao svoju kreativnu originalnost i doveo svoje kinematografske vještine na novu razinu.

2. Cesta

• Italija, 1954.
• Drama.
• Trajanje: 108 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Cirkuski moćnik Zampano otkupljuje seoskog idiota Jelsominu da mu radi kao pomoćnik. Zajedno putuju kroz Italiju dok ne upoznaju putujući cirkus.

"Put" se smatra jednim od ključnih filmova ne samo u talijanskoj nego i u svjetskoj kinematografiji. U ovoj vrpci Fellini je već odstupio od kanona neorealizma i radnji dodao fantaziju i poeziju.

Slika je Felliniju donijela njegov prvi "Oscar", a također je proslavila Juliet Mazinu, koja je odmah dobila nadimak "Chaplin u suknji".

3. Noći Cabirije

• Italija, Francuska, 1957.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 118 minuta.
• IMDb: 8, 1.

Prostitutka po imenu Cabiria sanja da pronađe pravu ljubav i napusti siromašno susjedstvo. Ali djevojka je prevarena i iskorištena za osobne interese. Unatoč tome, ona ostaje ljubazna prema ljudima.

Federico Fellini napisao je scenarij za film posebno za svoju suprugu. Mazina se, suvišno, odlično snašla u svojoj ulozi, a njezin osmijeh kroz suze u finalu je postao simbol talijanske kinematografije.

4. Slatki život

• Francuska, Italija, 1960.
• Satira, tragikomedija.
• Trajanje: 179 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Cinični novinar Marcello vodi hedonistički način života i mijenja žene poput rukavica. Čak ni pojava američke filmske zvijezde Sylvie ne ostavlja poseban dojam na junaka. Njegove osjećaje povrijedi samo strašno samoubojstvo prijatelja, ali ne zadugo.

Slika je učinila Marcella Mastroiannija zvijezdom, a također je toliko utjecala na popularnu kulturu da je i samo njeno ime postalo poznato. Ali genijalna ideja nije odmah cijenjena. "Sweet Life" je zabranjen, redatelj je optužen za bogohuljenje i navodno snimanje pornografije. Došlo je do toga da je Fellini doslovno pljunuo u lice.

5,8 i pol

• Italija, 1963.
• Tragikomedija.
• Trajanje: 138 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Redatelj Guido Anselmi uskoro će snimati novi film, a istovremeno prolazi kroz kreativnu krizu. Odlazi u odmaralište gdje susreće svakakve ljude. Ali što dalje, junak više sumnja da će uopće stvoriti sliku.

Fellini je skladao "8 i pol" na temelju osobnog iskustva. Kad je bilo potrebno napisati scenarij, i sam se suočio s nedostatkom ideja i čak je htio napustiti projekt. Ali onda mu je palo na pamet da samo snimi film o sebi.

Čak i ime "8 i pol" Federico je izabrao ne slučajno. Obuhvaća šest cjelovečernjih filmova i dva kratka filma koje je Fellini do tada uspio snimiti. Pa, njegov prvijenac "Variety Show Lights" (1950.), snimljen u suradnji s Albertom Lattuadom, redatelj je smatrao polovicom.

6. Julija i parfem

• Italija, Francuska, 1965.
• Fantastika, drama, komedija.
• Trajanje: 148 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Juliet počinje sumnjati u svog muža u izdaju. Ali od trenutka kada konačno izgubi povjerenje u svog dragog, gomila duhova s onoga svijeta hrli u njezin život.

Svojim prvim filmom u boji Fellini je želio ženama vratiti pravo na slobodan izbor. No, ironično, uopće nije slušao svoju suprugu Juliet Mazinu, koja je tijekom snimanja neprestano kritizirala scenarij, i to uzalud. Umjesto da se usredotoči na iskustvo žena, Federico je na ekranu prikazao svoj pogled na njih. Zbog toga je slika dočekana hladno, nakon čega je redatelj priznao da je njegova supruga bila u pravu.

Ponekad se "Juliet" naziva ženskom verzijom "8 i pol". To je djelomično točno, jer je sam Fellini razgovarao s Federicom Fellinijem. Snimiti film koji cijeli život snima isti film.

7. Satirikon

• Italija, Francuska, 1969.
• Fantazija, drama, povijest.
• Trajanje: 129 minuta.
• IMDb: 6, 9.

Događaji se odvijaju u Rimskom Carstvu tijekom njegovog opadanja. U središtu pripovijesti je priča o mladiću Enkolpiju. Junak traži svog mladog ljubavnika, koji je pobjegao s njihovim zajedničkim prijateljem.

Sada se "Satyricon" smatra jednim od najboljih Fellinijevih djela, ali je film, nažalost, bio daleko ispred svog vremena. Dakle, stručnjaci za antičku povijest oštro su kritizirali sliku, iako redatelj nije tvrdio da je autentična. Njegov cilj bio je prije parodija na društveno-političku situaciju s kraja 20. stoljeća.

Hladno je reagirala i publika na "Satirikon", smatrajući ga previše eksperimentalnim. U ovoj fazi Fellini je polako, ali sigurno počeo gubiti publiku koja ga je potpuno prestala razumjeti.

8. Rim

• Italija, Francuska, 1972.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 120 minuta.
• IMDb: 7, 4.

Impresionistička, napisana krupnim potezima, priča o samom Felliniju, koji se kao mladić doselio u Rim iz malog grada. Kao i u mnogim drugim filmovima majstora, pun je autobiografskih motiva, dok nema jasne radnje, radnja je nelinearna, a tok svijesti miješa prošlost i sadašnjost, stvarnost i fikciju.

9. Amarcord

• Italija, Francuska, 1973.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 123 minute.
• IMDb: 7, 9.

Prema zapletu, u dvorištu su 1930-e i fašistička diktatura Mussolinija. Glavni događaji odvijaju se oko obitelji mladog Titte i raznih drugih čudnih likova koji nastanjuju mali obalni gradić.

U Amarcordu Fellini ponovno zamišlja svoje tinejdžerske godine u Riminiju. No uspomene iz djetinjstva radije prikazuje kroz prizmu iskustva odraslih. Tako je film ispao vrlo iskren, a neke epizode toliko su osramotile cenzore da su sovjetski gledatelji, na primjer, vidjeli skraćenu verziju.

10. Grad žena

• Italija, Francuska, 1980.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 148 minuta.
• IMDb: 7, 0.

Ugledni buržuj Snaporas izlazi iz vlaka za ženom koja mu se sviđa. Nalazi se u nevjerojatnoj komuni u kojoj nema mjesta za muškarce. Junak pokušava pobjeći odande, ali samo uranja dublje u ponor kaosa i apsurda.

Ovo je jedan od kasnijih Fellinijevih filmova, nadrealan i bez zapleta kao i sva njegova zrela djela. Slika se može nazvati promišljanjem vrpce "8 i pol", gdje je heroj Mastroianni imao nepodijeljenu vlast nad damama zaljubljenim u njega. Ali u "Gradu žena" lik je, naprotiv, zgnječen protokom ženskog izraza.