Kako Sofia Coppola stvara svoje jedinstvene filmove

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 03:58

Samotnjake će očarati mračna romansa, ljubitelje glazbe - soundtrack, a sve ostale - nenametljiv humor.

Sofia Coppola zasluženo se smatra jednom od glavnih američkih redatelja generacije. U njezinoj filmografiji nalaze se priznata remek-djela ("Izgubljeni u prijevodu") i filmovi koji su prikupili neugodne kritike ("Elitno društvo"). Ali sva ta djela imaju jedno zajedničko - originalni rukopis, koji je teško s nečim pobrkati.

Kako je počela Sofia Coppola

Sofia Coppola rođena je u poznatoj kreativnoj obitelji. Otac joj je veliki Francis Ford Coppola, jedan od glavnih redatelja druge polovice 20. stoljeća. A brat Roman radio je na raznim područjima filmskog stvaralaštva. Sofia, jedva rođena 1971. godine, već je debitirala na filmu kao beba na krštenju u filmu Kum. Kao dijete, mogla je dolaziti na set k ocu kad god je htjela.

Ironično, pokroviteljstvo slavnog pape nije nimalo pomoglo razotkrivanju Sofijinih talenata, već ju je čak ometalo. Francis Ford je, primjerice, svoju voljenu kćer stavio na mjesto umirovljene Winone Ryder u svom posljednjem filmu o obitelji Don Corleone. Ali kritičari su nemilosrdno razbili djevojku i na tome je, općenito, njezina glumačka karijera završila.

No neuspjeh je natjerao Coppolu da se okuša s druge strane kamere, a ovdje se njezin talent pokazao nepobitnim. Kada je Sofia 1999. objavila "Djevičansko samoubojstvo", imala je samo 28 godina. Film je bio toliko dobar da se Coppola Jr. odmah etablirao kao samostalna kreativna jedinica.

Po čemu se redateljski stil Sofije Coppole razlikuje?

Izuzetna rješenja u boji

Filmovi Sofije Coppole uvijek su nepogrešivo prepoznatljivi zahvaljujući posebnoj estetici nježnosti, pastelnih boja i ugodnih podtonova. Prije svega, to se odnosi na rana djela filmaša. Apogej brenda "bombona" doseže u "Marie Antoinette" (2006.), gdje ambijent doslovno podsjeća na jednu veliku slastičarnicu.

Snimka iz filma "Izgubljeni u prijevodu"

Scena iz filma "Djevice samoubojice"

Scena iz filma "Djevice samoubojice"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Naglasak na malim, intimnim detaljima

Sofia je poznata po tome što je pedantna u pogledu detalja. Tako je u "The Virgin Suicides" redateljica detaljno prikazala život djevojaka koje žive u uspavanom američkom predgrađu, a u "Marie Antoinette" je pomno rekreirala luksuz Versailleske palače. Ova tehnika omogućuje gledatelju da se osjeća bliže liku.

Intimnost Coppolina pristupa očituje se i, primjerice, u scenama s kupaonicom, što se može vidjeti u gotovo svakom drugom filmu. Ovo je još jedan suptilan potez dizajniran da prenese krhkost i ranjivost heroja.

Scena iz filma "Djevice samoubojice"

Scena iz filma "Djevice samoubojice"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Scena iz filma "Djevice samoubojice"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Neugodno okruženje za heroje

Gotovo sve likove u Coppolinim djelima ujedinjuje činjenica da su sputani nekim nepremostivim okolnostima: tijesna odjeća, obveze prema voljenima, moralne norme ili bonton. Primjerice, u Izgubljeni u prijevodu, junaci Billa Murraya i Scarlett Johansson dolaze u zemlju za koju ne znaju gdje su čak i jednostavne radnje poput jela ili tuširanja neugodne.

Mlade djevojke iz "Virgin Suicides" doslovno su zaključane kod kuće pod nadzorom stroge majke. Postojanje učenika u "Fatalnom iskušenju" ograničeno je ogradom njihovog pansiona. A Marie Antoinette u istoimenom filmu danonoćno je pod pogledima drugih i, uz rijetke iznimke, nikad nije prepuštena sama sa sobom.

Snimka iz filma "Izgubljeni u prijevodu"

Scena iz filma "Djevice samoubojice"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Stalna ponavljanja

Coppolini junaci često se nađu kao taoci iste životne situacije, koja se ponavlja iz dana u dan. Na primjer, heroina Kirsten Dunst u "Marie Antoinette" doručkuje u luksuznoj dvorani Versaillesa, osuđeno gledajući svog supruga. Ili glumac Johnny Marco iz filma "Somewhere" s vremena na vrijeme pozove k sebi go-go plesače - mijenjaju se samo njihovi outfiti. Ova jednostavna tehnika vrlo precizno vam omogućuje da prenesete monotoniju postojanja likova, svu besmislenost i prazninu koja ih okružuje.

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Negdje"

Snimak iz filma "Negdje"

Slikovita kamera

Od filma do filma, Sofia koristi iste prepoznatljive vizualne motive koji joj pomažu preobraziti stvarni svijet u svojevrsni san. Među njima su dvostruka ekspozicija, refleksije u staklu, dobro uhvaćena sunčeva svjetlost, sveprisutni odsjaj. Također, Coppola obično puca u visokom tonu. Ovo je način izgradnje svjetlosne sheme, u kojoj gotovo da nema sjena na slici, tako da okvir ispada posebno lirski, ispunjen mekim svjetlom.

Snimka iz filma "Izgubljeni u prijevodu"

Snimka iz filma "Izgubljeni u prijevodu"

Snimka iz filma "Izgubljeni u prijevodu"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimka iz filma "Izgubljeni u prijevodu"

Koje su druge jedinstvene značajke rada Sofije Coppole

Arhitektura, dizajn i moda kao punopravni junaci filma

U početku Sofia uopće nije namjeravala biti redateljica, ali je planirala raditi u modnoj industriji. A utjecaj ovog dijela Coppoline osobnosti primjetan je na gotovo svim njezinim vrpcama. "Elite Society" uživa u sjajnoj, vulgarnoj estetici 2000-ih, "Virgin Suicides" veliča klasične atribute stila 70-ih, a cipele za "Marie Antoinette" izumio je genij cipela Manolo Blahnik. A ovo je samo nekoliko primjera.

Inače, Coppola povremeno snima reklamne spotove za poznate robne marke. Dakle, njezino autorstvo pripada reklami za parfem Miss Dior i parfema Daisy Marca Jacobsa, kao i mini-filmu u čast suradnje H&M-a i Marnija.

Ništa manje pažnje od odjeće likova Sofia ne pridaje okruženju u kojem se nalaze. Primjerice, kuća sestara Lisabon u "The Virgin Suicides" i vila Marthe Fartsworth u "The Fatal Temptation" zapravo su punopravni sudionici događaja. Bilo da se radi o estetici hotela u Lost in Translation i Somewhere, ili o pompoznom Versaillesu u Marie Antoinette, svjetove koje je stvorio Coppola treba promatrati bez trunke.

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Fatalna privlačnost"

Snimak iz filma "Elitno društvo"

Tajanstvenost i potcenjivanje

Gotovo sva Sofijina djela objedinjuje neka suzdržanost. Primjerice, redatelj namjerno ne prikazuje kako je završio kratki život Marie Antoinette. I ljudi se neće umoriti pitati se što je Bill Murray šapnuo na uho Scarlett Johansson u završnici Izgubljeni u prijevodu (otkrijmo tajnu: zapravo, ni sama redateljica to ne zna).

Činjenica je da u odnosu na svoje likove Coppola uvijek djeluje kao distancirani promatrač. Vidimo ljude i njihove postupke, ali ne razumijemo motive. Ne znamo koje misli i želje zapravo pokreću junake, ali možemo samo graditi vlastita nagađanja.

Shogaze i post-punk soundtrack

Sofia je velika obožavateljica takvih glazbenih pravaca kao što su post-punk i shoegaze. Njezina je ljubav najviše došla do izražaja u Lost in Translation, gdje je za soundtrack bio zaslužan Kevin Shields, vođa kultnog benda My Bloody Valentine.

Ovaj kolektiv postao je poznat kao pionir shugesea. Bit ovog žanra je stvaranje tzv. zida zvuka. Izlaz je grub i bučan, ali u isto vrijeme, paradoksalno, sanjiva i nježna glazba. A taj je zvuk, zbog kontrasta, najbolja moguća kombinacija s Coppolinom video sekvencom iz zraka.

Na istoj vrpci možete čuti glamurozne avangardne umjetnike Roxy Music i jednu od skladbi The Jesus and Mary Chain. Potonji se često nazivaju prethodnicima šugaze.

Na kraju treba dodati da u njezinim filmovima redovito zvuči Sofijin suprug Thomas Mars, vokal francuskog indie benda Phoenix, a za “Somewhere” je snimio cijeli soundtrack.

Koje teme Sofia Coppola pokreće u svojim filmovima?

Motiv samoće

Gotovo sve slike Sofije Coppole objedinjuje tema neizrecive melankolije. A najviše od toga obično pate oni likovi koji, općenito, imaju sve. Tako redateljica pokušava shvatiti njezinu usamljenost i otuđenost iz djetinjstva. Uostalom, sve svoje rane godine provela je, moglo bi se reći, u zlatnom kavezu.

Kako bi naglasio odvojenost svojih likova, Coppola pribjegava raznim tehnikama. Na primjer, vizualno ih odvaja od drugih ljudi. Ili stavlja likove u prostore koji su im nesrazmjerni, u usporedbi s kojima izgledaju vrlo sićušni i beznačajni.

Usamljeni lik Kirsten Dunst na pozadini golemog prostranstva palače. Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Sofia Coppola vizualno naglašava usamljenost lika Scarlett Johansson, odvajajući ga od ostalih. Snimka iz filma "Izgubljeni u prijevodu"

Junakinja Scarlett Johansson je u fokusu, ostali likovi nisu. Snimka iz filma "Izgubljeni u prijevodu"

Ženski pogled

Često je u središtu Coppoline naracije zatvorena ženska skupina ("Djevice samoubojstva", "Fatalna iskušenja") ili samo mlade djevojke anđeoskog izgleda ("Elitno društvo"). No, pritom je nevinost heroina najčešće varljiva te se bliže finalu pretvara u nešto nezdravo ili zastrašujuće.

Snimak iz filma "Fatalna privlačnost"

Scena iz filma "Djevice samoubojice"

Snimak iz filma "Elitno društvo"

Odnos oca i kćeri

Nekoliko slika u Coppolinoj filmografiji može se u jednoj ili drugoj mjeri nazvati autobiografskim. Najočitiji primjer je traka Somewhere. U svom glavnom liku nepogrešivo se pogađa sama Sofia, prisiljena dijeliti voljenu osobu s obožavateljima i paparazzima i stalno živjeti u hotelima između prestižnih festivala.

Očev lik pojavljuje se i u cjelovečernjem filmu "Posljednji udar". Štoviše, Bill Murray u ovom filmu čak veže šal baš kao Francis Ford Coppola.

Snimak iz filma "Posljednja slamka"

Snimak iz filma "Negdje"

Koje filmove Sofije Coppole vrijedi pogledati

1. Djevice samoubojstva

• SAD, 1999.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 97 minuta.
• IMDb: 7, 2.

Grupa od četvero djece prisjeća se djevojaka-susjeda s kojima se prije mnogo godina dogodilo nešto strašno. Najprije je kroz prozor izbačena najmlađa od pet lisabonskih kćeri, Cecilia. Nakon njezine smrti, glavni školski zgodni muškarac zaljubljuje se u 14-godišnjeg Luxa, a to obitelj dovodi u još veće probleme.

Prvijenac "Djevice samoubojstva" prema istoimenom romanu Jeffreyja Eugenidesa odmah je skrenuo pozornost gledatelja i kritičara na Sofiju i odredio njezin daljnji kreativni put. Ovdje se Coppolin rukopis očitovao u svom svom sjaju: svijet je negdje na granici sna i jave, kao da je ispisan akvarelima, melankoličan soundtrack i odvojena pozicija autora, koji namjerno ne gleda u glavu svojih heroji.

"Djevice samoubojice" su tragične i divne u jednakoj mjeri. Sama slika je vrlo lagana, iako se dotiče mračnih tema, uključujući samoubojstvo tinejdžera, vjersku opsesiju i obiteljsko nasilje.

2. Izgubljeno u prijevodu

• SAD, Japan, 2003.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 102 minute.
• IMDb: 7, 7.

Sredovječni glumac Bob Harris i studentica Charlotte nađu se u isto vrijeme u nepoznatom gradu – Tokiju. Slučajno se sretnu u hotelu i zajedno provode kratko, ali najuzbudljivije vrijeme u životu.

Sofijin pravi proboj bio je njezin drugi dugometražni film. Film je osvojio Oscara u nominaciji za najbolji originalni scenarij i skupio čitav niz nagrada na raznim festivalima.

Izgubljeni u prijevodu odnosi se na film u kojem se, u smislu radnje, malo toga događa. Ali istovremeno se gotovo sve mijenja za heroje Billa Murraya i Scarlett Johansson. Oba lika suočavaju se s krizama: jedan u srednjim godinama, drugi u ranoj odrasloj dobi. Čini se da bi, nakon što su se sreli, trebali pronaći sreću, ali Sofia Coppola vara naša očekivanja i umjesto ljubavne priče priča priču o osuđenoj romansi.

Važno je napomenuti da je Coppola počela pisati Izgubljena u prijevodu kada se rastala sa svojim prvim mužem, Spikeom Jonesom (upravo je on postao prototip Charlotteina muža). Otprilike u isto vrijeme počeo je raditi na svom prvijencu "Ona". Tako se ova dva rada mogu promatrati kao neslužbena dilogija o samoći.

3. Marija Antoaneta

• SAD, Francuska, Japan, 2006.
• Biografska drama.
• Trajanje: 123 minute.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, najmlađa kći carice Austrije, udaje se za budućeg kralja Luja XVI. Tako djevojka postaje francuska dauphine Marie Antoinette, a kasnije i kraljica. Problem je što njihov brak s Louisom neko vrijeme ostaje bez djece, a onda vladar utjehu pronalazi u hedonizmu i rasipništvu. No, morat će skupo platiti previše luksuzan način života.

Neposredno nakon Djevice samoubojica, Sofia Coppola odlučila je snimiti biografiju Marie Antoinette, jedne od najkontroverznijih povijesnih ličnosti, ali je odlučila glumiti na neobičan način. Redatelj je namjerno odbio čitati klasičnu biografiju pera Stefana Zweiga, a preferirao je intimnije i senzualnije istraživanje Antonije Fraser.

Za glavnu ulogu Coppolu je ponovno pozvala Kirsten Dunst, s kojom je već radila u "The Virgin Suicides". Postoji čak i određena veza između slika koje je glumica utjelovila u ova dva filma. U oba filma govorimo o djevojkama – žrtvama vlastite ljepote. Svi se dive junakinjama, ali ih nitko ne razumije.

Redatelj gleda na događaje iz prošlosti kroz prizmu sadašnjosti. Luksuzni WC-i iz 18. stoljeća obojeni su u jarke boje, netipične za to doba. U jednoj sceni u prolazu se pojavljuju Converse tenisice. A na balovima se zabavljaju uz new wave i post-punk glazbu: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow i The Cure.

Takvi namjerni anakronizmi nužni su da bi se gledatelj približio iskustvima junakinje, koja je izgubljena ne samo u sebi, već i u vremenu. Stvarno joj ide puno bolje s modernim Converse od rokoko cipela.

4. Negdje

• SAD, 2010.
• Komedija, drama.
• Trajanje: 99 minuta.
• IMDb: 6, 3.

Holivudski glumac Johnny Marco vodi divlji i prilično besmisleni način života. Ali kada njegova bivša supruga ostavi 11-godišnju kćer da ga vodi na nekoliko tjedana, komunikacija s djevojkom pomaže da se bolje razumije.

Kritičari su kasetu prihvatili oprezno, ali obični gledatelji uopće nisu razumjeli. Ovaj film je stvarno kontroverzan. Uz svu svoju suptilnost i prodornost, "Somewhere" se može preporučiti samo najvjernijim obožavateljima Sofije Coppole. Ili oni koji iskreno vole meditativno, mirno kino bez zapleta i vidljivog sukoba.

5. Elitno društvo

• SAD, Velika Britanija, Japan, Njemačka, Francuska, 2013.
• Kriminalistička drama.
• Trajanje: 87 minuta.
• IMDb: 5, 6.

Marka prebacuju u novu školu, ali tamo ima vezu samo s djevojkom po imenu Rebecca. Jednog dana, iz dosade, poziva momka da pretražuje tuđe automobile u potrazi za dragocjenostima, a zatim se također penje po susjednim kućama. Dečki se izvuku, ali apetiti im rastu, a onda junaci odlučuju istražiti vile holivudskih zvijezda.

U sljedećem djelu Coppola je preuzeo novi žanr društvene satire. Radnja se temelji na članku Osumnjičeni su nosili louboutins / Vanity Fair iz Vanity Faira, koji govori o tinejdžerima koji su drsko opljačkali vile poznatih osoba i na kraju ih uhvatile vlasti.

Istovremeno, Sophia ostaje vjerna sebi. Ona ne gleda s visine, nikoga prokazuje i ne moralizira. Ali u isto vrijeme oslikava portret generacije koja zadivljuje svojom preciznošću: lijeni, neuki potrošači, uvjereni da po defaultu imaju pravo na luksuzan život, za koji nisu stavili ni prst na prst.

6. Fatalna napast

• SAD, 2017.
• Drama, melodrama, triler.
• Trajanje: 93 minute.
• IMDb: 6, 3.

Američki jug, 1864. Građanski rat je u punom jeku. Ranjen u nogu, desetnik Sjeverne vojske, John McBurney, završava u pansionu za mlade dame, gdje ostaju samo domaćica, mlada učiteljica i nekoliko učenika. Dame su isprva protiv pojave stranca u svom samostanu, no postupno se u njima budi nedvosmislen interes za gosta.

Šesti dugometražni rad donio je Sofiji glavnu nagradu za najbolju režiju na filmskom festivalu u Cannesu. Redatelj je kao osnovu uzeo roman "Prevareni" Thomasa Cullinana. Don Siegel je prvi snimio ovu knjigu 1971. godine, a u glavnoj ulozi tada je igrao neponovljivi Clint Eastwood.

U novoj adaptaciji naglasak je potpuno prebačen s glavnog lika (Eastwooda je ovdje zamijenio ništa manje karizmatični Colin Farrell) na žene oko njega. Glavne uloge pripale su Kirsten Dunst, Elle Fanning i Nicole Kidman. U Fatalnom iskušenju slika je varljivija nego ikad. A umjesto kostimirane melodrame, publiku čeka pravi gotički horor – viskozan, jeziv i krajnje neugodan, ali ipak očaravajuće lijep.

7. Posljednja kap

• SAD, 2020.
• Drama, komedija, detektiv.
• Trajanje: 96 minuta.
• IMDb: 6, 5.

Uspješna spisateljica Laura sumnjiči svog supruga za izdaju. U pomoć kćeri priskače postariji ženskar Felix, koji je jednom i sam išao lijevo od svoje žene. Siguran je da muškarčeva priroda ne dopušta da bude vjeran u braku. Otac poziva djevojku da prati muža kako bi ga uhvatila na mjestu zločina.

"Posljednju kap koja je prelila čašu" (u originalu On the Rocks, što se može prevesti kao "s ledom" i kao "obiteljske nevolje"), Sofia je snimila posebno za uslugu Apple TV+. Na prvi pogled ovaj film zaostaje za ostalim Coppolinim radovima, ali nemojte ga podcijeniti. Ovo je iznimno iskrena i pametna priča o dvije različite generacije, koju vješto glume Rashida Jones i Bill Murray, u kojoj je lako prepoznati i samu Sophiju i njenog oca.

Gledajte na Apple TV + →