Filmski vodič Darrena Aronofskyja

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 03:58

Prije premijere tajanstvenog horor filma "Mama!" Lifehacker podsjeća na filmove Darrena Aronofskyja, jednog od najtraženijih redatelja našeg vremena.

Značajke redateljeva kreativnog stila

Darren Aronofsky, poput Christophera Nolana ili Paula Andersona, uspijeva održati neovisnost kreativnog izričaja, a istodobno postiže visoke prihode na kino blagajnama. Također je samo opsjednut ljudskim ludilom.

Njegovi se filmovi ne mogu ni s čim pomiješati. Junaci Aronofskyjevih slika kreću se prema potpunom samouništenju, dovedeni do krajnosti vlastitim opsesijama i manijama. U snimanju, redatelj često poseže za ručnim fotoaparatom, pa čak i pričvrsti ga na glumčevo tijelo. Još jedna prepoznatljiva značajka njegova rada je dinamično pucanje iza junaka. Aronofskyjevi filmski zvučni zapisi su žičane melodije u tvrdom elektroničkom ritmu. A završetak filma ili logičnog čina često je popraćen blijeđenjem kadra do apsolutne bjeline.

Aronofsky pokušava snimiti što više materijala kako bi nekoliko mjeseci mukotrpno uređivao projekt, dovodeći projekt do savršenstva. Ne boji se eksperimentirati, ne zbunjuje ga niski budžet. Redatelj smatra da je najvažnije potaknuti publiku na razmišljanje i izazvati odgovor.

Početak karijere

Darren Aronofsky rođen je u Brooklynu i od malih nogu bio je fasciniran kazalištem i kinom. Roditelji su ga često vodili na nastupe na Broadwayu. Tamo se dječak zaljubio u umjetnost. Nakon što je završio prestižnu školu Edward Marrow, proveo je nekoliko godina putujući, posjetio Keniju i nekoliko zemalja Europe i Bliskog istoka. Vrativši se kući, Darren je otišao na Harvard, gdje je s pohvalama diplomirao na kolegijima kinematografije i socijalne antropologije.

Prva djela Aronofskyja u kinu bili su kratki filmovi. Među njima je bila i vrpca "Protozoa", na kojoj se pojavila tada nepoznata Lucy Liu. I dvije godine kasnije, počeo je raditi na svom prvom dugometražnom filmu, Pi.

Aronofskyjevi filmovi

Pi

• Horor, fantazija, triler.
• SAD, 1997.
• Trajanje: 84 minute
• IMDb: 7, 5.

Film govori o matematici, koju muči opsesija da objasni svijet pomoću teorije brojeva. Projekt je snimljen uz smiješan budžet od 60.000 dolara. Direktor je veći dio iznosa posudio od rodbine i prijatelja. Na kino blagajnama film je zaradio više od 3 milijuna, a Aronofsky je svima rado vraćao uz dobre kamate.

Junaci slike traže trag u kabali i drevnim biblijskim tekstovima, razvijajući teoriju o matematičkom kodu skrivenom u njima. Glavni lik je prezaposlen i pati od nepodnošljivih glavobolja, ali s maničnom upornošću nastavlja svoj znanstveni rad.

Pi je priča o religiji, znanosti, potrazi za dubokim smislom i opsesijom. Također preporučamo da se čitatelji zainteresirani za temu upoznaju s književnom baštinom Umberta Eca i Jorgea Luisa Borgesa.

Pijev uspjeh naveo je mnoge američke producente da vjeruju da se Aronofskyju mogu povjeriti veći projekti.

Requiem za san

• Drama.
• SAD, 2000.
• Trajanje: 102 minute
• IMDb: 8, 4.

U ovom filmu Jared Leto, Marlon Wayans i Jennifer Connelly glume troje narkomana, od kojih svaki pokušava ostvariti svoje najdraže snove. U početku, kako bi pojačao poruku o destruktivnom učinku droga i emocionalnoj reakciji publike, Aronofsky je planirao snimiti glavne uloge 15-godišnjaka. No, producenti mu nisu dopustili da ode u takvu krajnost, napominjući da tada slika neće biti dopuštena za prikazivanje u kinima.

Film je montiran u hip-hop montažnom maniru, što je rijetkost u kinematografiji. Slika se sastoji od mnogih nevjerojatno kratkih fragmenata koji vam omogućuju da osjetite potpuni gubitak kontrole heroja nad sobom. Obično prosječna kaseta od sat i pol sadrži 600-700 filmskih scena. Requiem for a Dream podijeljen je na više od 2000.

Unatoč problemima s cenzurom i R-ocjenom, film je bio još jedan uspjeh za Aronofskyja. Ovo je jedna od najstrašnijih slika ovisnosti o drogama, koju je i danas teško gledati. A mnogi će pamtiti "Requiem for a Dream" po epskom soundtracku koji je zvučao u traileru za fantasy "Gospodar prstenova: Dvije kule".

Fontana

• Znanstvena fantastika, drama.
• SAD, Kanada, 2006.
• Trajanje: 96 minuta
• IMDb: 7, 3.

Nakon neočekivanog uspjeha Requiema za san, Aronofsky se odlučio okušati u visokobudžetnim blockbusterima. Takva je bila fantastična drama "The Fountain", u kojoj je Rachel Weisz glumila u jednoj od uloga. Kako bi se uronila u sliku i atmosferu slike, čitala je knjige i dnevnike smrtno bolesnih ljudi, a posjećivala je i beznadne pacijente u bolnicama.

Glavnu ulogu u filmu igrao je Hugh Jackman. Njegov junak, znanstvenik, putnik kroz vrijeme i slučajni konkvistador, bio je opsjednut idejom da za svoju bolesnu ženu pronađe lijek za rak. Njegov cilj je mitsko Drvo života, čiji blagoslovljeni sok može podariti vječni život. Glavne teme filma ponovno su bile Kabala, kao i mitologija naroda Maya, filozofija svemirskih putovanja i istraživanja u području kirurgije mozga.

U Fountainu je Aronofsky gotovo potpuno napustio korištenje računalnih specijalnih efekata. Umjesto toga, upotrijebio je mikrofotografiju kemijskih reakcija, objašnjavajući da bi računalna grafika lišila film osjećaja beskonačnosti vremena.

Nažalost, “Fontana” je ostala upamćena samo po izvrsnoj glazbenoj temi. Od financijskog neuspjeha nisu ga spasili ni ratovi Maja, ni letovi u svemir, ni brojne nadrealne scene.

Hrvač

• Drama.
• SAD, 2008.
• Trajanje: 105 minuta
• IMDb: 7, 9.

Nakon neuspjeha s Fontanom, Aronofsky je ozbiljno razmišljao o radu na filmu The Fighter, ali je odbio, shvativši da će na njemu raditi deset godina. Nešto kasnije napustio je ekipu koja je snimala remake “Robocopa”. Njegov četvrti film bio je The Wrestler, u kojem je Mickey Rourke zapravo glumio sebe.

Slika je slična reality showu zahvaljujući obilju improviziranih scena. Na primjer, na početku filma Rourke je na kameri primao narudžbe od stvarnih kupaca u kulinarskom odjelu supermarketa. Improvizirane su i sve scene iza kulisa bitaka i u svlačionici.

Za Rourkea i Aronofskyja, Hrvač je bio savršena prilika da se trijumfalno vrate na velika platna. Film je dobio venecijanskog zlatnog lava, a Mickey Rourke Zlatni globus i Britansku filmsku akademiju za glavnu mušku ulogu.

Crni labud

• Triler, drama.
• SAD, 2010.
• Trajanje: 103 minute
• IMDb: 8, 0.

Crni labud je psihološki triler u kojem glumi Natalie Portman kao mlada balerina opsjednuta potragom za kreativnom izvrsnošću. Trenira pod budnim okom francuskog negativca Vincenta Cassela, nadajući se da će dobiti glavnu ulogu u nadolazećoj produkciji Labuđe jezero. Ulogu njezine partnerice odigrala je Mila Kunis, koja je nakon kratkog Skype razgovora uzeta u projekt bez castinga. Aronofsky točno zna što publika čeka, pa neće bez iskrene lezbijske scene.

Kao i sva djela Aronofskyja, "Crni labud" govori o ludoj maniji, u ovom slučaju povezanoj s iscrpljujućim radom balerina. Žudnja za savršenstvom potpuno je uništila psihu glavne junakinje i dovela do teških neurotičnih bolesti, što je utjecalo i na njezino fizičko stanje. Stoga je redatelj "Crnog labuda" uvijek smatrao psihološkim horor filmom, iako se film javno reklamirao samo kao drama.

Crni labud bio je senzacionalan uspjeh i donio je Aronofskyju dugo očekivanu nominaciju za Oscara za najbolji film.

Noa

• Drama, avantura, fantazija.
• SAD, 2014.
• Trajanje: 138 minuta
• IMDb: 5, 8.

Sljedeći korak za Aronofskyja bio je najambiciozniji projekt u njegovoj karijeri: film o Noi. U njemu redatelj reinterpretira jednu od najčudnijih i najstrašnijih priča Novog zavjeta, u kojoj je Bog poslao veliki potop na svijet, spasivši život samo Noinoj obitelji i životinjama koje je sakupio.

Noah je jedan od najmoćnijih filmova Aronofskyja. Glavni lik kojeg tumači Russell Crowe malo se razlikuje od prijašnjih redateljevih likova, osim što o njegovoj mentalnoj ravnoteži ovoga puta ovisi sudbina čovječanstva, a njegovi će postupci poslužiti kao pouka potomstvu. Unatoč nekoliko živopisnih borbi i izvrsnoj grafiki, glavna stvar u filmu je klaustrofobija i osjećaj rastuće panike.

Noa je nastavio Aronofskyjevo uranjanje u biblijske teme koje su se prethodno dotaknule u Pi i Fontani. Slika je naišla na kritike vjerske zajednice. Kršćanski aktivisti su čak snimili i film s odgovorom, a brojne muslimanske zemlje čak su zabranile "Nou" za distribuciju zbog proturječnosti u učenju islama.

Majka

• Horor, triler, drama.
• SAD, 2017.
• Trajanje: 121 minuta

"Majka!" - prava tajna sa sedam pečata. Tjedan dana prije premijere filma o njemu je bilo toliko malo informacija da se morao osloniti na samo nekoliko glasina.

Službeni opis glasi: "Pojava nepozvanih gostiju u kući poslužit će kao test snage za odnos bračnog para, prekidajući njegovo spokojno postojanje." Poznato je da je Aronofsky napisao scenarij u samo pet dana.

Vodeći kritičari nedavno su upoznali vrpcu i slažu se da je Aronofskyjeva inspiracija došla iz Rosemaryne bebe. Snimanje je vođeno ručnom kamerom za uranjanje, uz česte krupne planove glavnog lika kojeg glumi Jennifer Lawrence.

Radnja filma je uglavnom smještena u kuću heroja. Međutim, strah od zatvorenog prostora nije teret. Prisilni onostrani okultni horor koji se u punom sjaju odvija u trećem činu izgleda mnogo strašnije.

Ne bez pozivanja na Stari i Novi zavjet. U ovom ili onom obliku, "mama!" opisuje svih deset egipatskih pogubljenja, odnos između likova braće Gleason podsjeća na prispodobu o Kajinu i Abelu, a junakinja Lawrence sanja da uđe u Rajski vrt.

"Majka!" je najnadrealniji i najalegorijskiji film Aronofskyja. Projekcija na Venecijanskom filmskom festivalu bila je popraćena pljeskom i podrugljivim zvižducima. Pitam se kome ćeš se pridružiti.