10 trikova za savršene fotografije

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 03:58

Volite li se slikati? Onda je ovaj članak za vas. Ovdje ćete pronaći 10 jednostavnih tehnika fotografiranja koje će poboljšati kvalitetu vaših slika.

Poznati francuski fotograf Henri Cartier-Bresson rekao je: “Fotografu su sve stvari koje neprestano nestaju. A kada odu, nikakva domišljatost, ništa na svijetu neće ih natjerati da se vrate." Kako ne biste propustili "stvari koje nestaju", morate usavršiti svoje vještine. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći.

Pravilo trećina

Ovo je kompozicijska tehnika izumljena krajem 18. stoljeća i izvorno je korištena u slikarstvu.

Podijelite okvir s dvije vodoravne i dvije okomite linije na devet pravokutnika (kao u tic-tac-toe). Okvir će biti podijeljen na jednake trećine okomito i vodoravno. Na mjestima sjecišta trećina formiraju se posebne točke - "čvorovi pažnje". Glavni objekti okvira trebali bi se nalaziti na tim točkama.

Prema zakonima percepcije, osoba ne može zadržati svoju pozornost na cijeloj slici odjednom. Čvor pažnje privlači poglede i tjera gledatelja da se usredotoči. Stoga pravilo trećine ne samo da pojednostavljuje kompoziciju, već i pojednostavljuje percepciju.

Tražila mnogih modernih fotoaparata opremljena su mrežom pravila trećine. U ovom slučaju, sve što trebate učiniti (na primjer, u pejzažnoj fotografiji) je osigurati da je horizont paralelan s vodoravnom linijom mreže i da su ključni objekti (drveće, planina itd.) na sjecištu trećina.

Pravilo trećine je jednostavno i prilično svestrano (čak i pogodno za portrete). Ali nemojte se zanositi. Postoje snimke na kojima subjekt samo traži da bude u središtu; a ponekad ga je bolje postaviti na rub.

Izgradnja kompozicije jedna je od komponenti procesa fotografije. Trebalo bi unaprijed razmisliti. Ali ako nema vremena ili ideja, slobodno se poslužite pravilom trećine.

Omjer stranica

Fotografije obično izgledaju dobro u svom izvornom omjeru (obično 2:3 ili 4:3). Ali alternativni omjer može imati neočekivani učinak i dramatično poboljšati sliku.

Umjesto da razmišljate o omjerima i igrate se s izrezivanjem radi naknadne obrade, bolje je pobliže pogledati predmet slike i odlučiti koji je omjer upravo u fazi snimanja.

Mnogi fotoaparati omogućuju vam da postavite omjer slike izravno u fotoaparatu, ali kada snimate u RAW i JPEG u isto vrijeme, imat ćete izvor za izrezivanje tijekom uređivanja.

Glavna prednost je što ćete vidjeti sliku u odabranom omjeru i pomicati kameru ili subjekt kako biste poboljšali kompoziciju.

Istodobno, ne preporuča se proizvoljno izrezivanje slika - prilikom izrezivanja također je bolje promatrati određeni omjer slike.

Postupno ćete naučiti vidjeti koji omjer slike najbolje naglašava kompoziciju.

Spot mjerenje

Mjerenje je procjena svjetline slike prema količini svjetlosti koja ulazi u kameru. Omogućuje vam da ne potamnite ili osvijetlite slike. Postoje tri vrste mjerenja: ponderirano, matrično i točkasto.

S točkovnim mjerenjem svjetlina se obično određuje iz središta okvira ili iz aktivne točke fokusa. Mjerenje u točki se koristi kada se svjetlina objekta jako razlikuje od svjetline pozadine, kao i kada se u kadru nalaze vrlo svijetli ili vrlo tamni objekti.

Mjerenje u točki obično se koristi za dobivanje fotografija s pravilno eksponiranim glavnim objektom. Svjetlina drugih objekata se zanemaruje.

Što više koristite točkasto mjerenje, više ćete razumjeti ekspoziciju.

balans bijele boje

Ako snimate u RAW formatu, balans bijele boje možete kasnije podesiti. Ali ako želite odmah koristiti JPEG slike i još uvijek fotografirati na umjetnom ili mješovitom svjetlu, onda je bolje ručno postaviti balans bijele boje.

Specifične postavke ovise o modelu fotoaparata. Ali princip je isti.

Fotografirajte subjekt neutralne boje (na primjer, siva karta) na svjetlu u kojem planirate snimati glavni kadar. Postavite snimljeni kadar u postavkama kao referencu za balans bijele boje. Neutralna referenca omogućit će vam da ispravite sljedeće snimke i učinite boje u kadru prirodnim.

Također možete koristiti vlastitu ravnotežu bijele boje da biste naglasili tonove boja na fotografiji. Koristite gore opisanu tehniku, ali standard ne smije biti bezbojan, već obojen. Na primjer, hladno plava. Dat će toplu žućkastu nijansu kadru - upravo ono što vam je potrebno za snimanje izmaglice zore.

Bljesak

Mnogi se ljudi boje koristiti bljeskalicu, bilo ugrađenu ili vanjsku. No kada se s njom "sprijateljite", kvaliteta vaših fotografija će se značajno povećati.

Odskočna bljeskalica ugrađena u kameru često se ismijava. Vanjska bljeskalica stvarno radi najbolje. No, ugrađeni se također može koristiti za dodavanje sjaja očima ili isticanje sjena.

Flash je jednostavan za korištenje. Postoje razne vanjske bljeskalice koje rade s ugrađenim sustavom mjerenja fotoaparata i proizvode uravnoteženu ekspoziciju.

Nakon što počnete koristiti bljeskalicu, uskoro ćete se rado poigravati s njom i eksperimentirati s ručnim upravljanjem. Bljeskalica je izvrstan alat za svakodnevnu fotografiju, a ne samo za posebne prilike. Samo probaj!

Dubina polja

Ovo je raspon udaljenosti na kojima se subjekti u kadru pojavljuju kao oštri. To je jedan od ključnih parametara fotografije, koji, između ostalog, može uzrokovati mutne slike.

Široki otvor blende (f / 2,8) rezultira malom dubinom polja. S druge strane, manji otvor blende (kao što je f / 16) povećava polje fokusa.

Također možete kontrolirati dubinu polja pomoću žarišne duljine i udaljenosti od objekta. Što ste bliže objektu koji snimate ili što duže koristite objektiv s većom žarišnom duljinom, dubina polja je plića – samo će uska traka slike biti u fokusu. I obrnuto.

Stoga, pri odabiru objektiva za snimanje, razmislite o tome kako će to utjecati na dubinu polja. Po potrebi podesite otvor blende i/ili udaljenost do objekta.

Hiperfokalna udaljenost

Drugi koncept povezan s dubinom polja je hiperfokalna udaljenost fokusa. Vjerojatno ste vidjeli krajolike u kojima su pozadina i prvi plan jednako oštri. Da biste to postigli na svojim slikama, morate naučiti kako koristiti hiperfokalnu udaljenost.

Hiperfokalna udaljenost je udaljenost do prednjeg ruba polja fokusa kada je leća fokusirana na beskonačnost.

Jednostavno rečeno, to je ista dubina polja, ali kada se fokusira na beskonačnost. Kao i dubina polja, hiperfokalna udaljenost ovisi o žarišnoj duljini objektiva i otvoru blende. Što je manji otvor blende i žarišna duljina subjekta, to je kraći.

Postoje aplikacije koje vam mogu pomoći u određivanju hiperfokalne udaljenosti i dubine polja. Oni će vam reći idealnu žarišnu duljinu, udaljenost do objekta i otvor blende.

Ako nemate pametni telefon pri ruci, potrebnu žarišnu duljinu možete procijeniti fokusiranjem oko trećine udaljenosti do scene, koja bi trebala biti oštra. Time se osigurava da su prednji plan i pozadina što oštriji i izbjegava se gubitak polja fokusa fokusiranjem na udaljene objekte.

Prirodni HDR

Mnogi su naišli na snimke na kojima je lijepo plavo nebo i tamni prednji plan, ili gdje je veliki prvi plan, a nebo se stopilo u bijelu mrlju. Obično se u člancima o fotografiji u ovom slučaju savjetuje korištenje ND filtera, koji smanjuju količinu svjetlosti koja dopire do fotoaparata. Ali u eri digitalne fotografije postoji alternativna metoda.

Snimite dva ili tri snimka iz iste točke, ali s različitim ekspozicijama. Zatim ih kombinirajte. Dobit ćete širi raspon svjetline.

Ova tehnika, poznata kao HDR fotografija, često se povezuje sa slikama s puno aureola (neprirodnih aureola oko objekata), bez crnih ili bijelih i živih boja.

Ali HDR snimke mogu biti puno osjetljivije.

Na primjer, snimite seriju od dvije ili tri fotografije s razlikom ekspozicije od 1-3EV. To može biti dovoljno za stvaranje spojene slike gdje su detalji prisutni i u svjetlima i u sjenama.

Okvire možete kombinirati u bilo kojem uređivaču fotografija koji podržava funkciju slojeva. Kombinirajte snimke i prilagodite prozirnost željenih područja. Istodobno, ne pokušavajte posvuda napraviti istu svjetlinu, igrajte se srednjim tonovima, sjenama i svjetlom.

Geometrijski likovi

Kada su fotografi koristili fotoaparate koji su zrcalni i okrenuti naopako, razvili su osjećaj za kompoziciju. Vidjeli su uređenu kolekciju oblika, a ne samo prepoznatljive predmete.

Pokušajte vidjeti geometrijske oblike u svom okruženju. To će vam omogućiti da poboljšate sastav. Odličan trening u ovom slučaju je fotografiranje gradova i sjena, ali su u redu i portreti i mrtve prirode.

Crno-bijela fotografija

Mnogi fotografi nakon snimanja fotografije u boji pretvaraju u crno-bijele. Ali bolje je odmah snimiti monokromno, unaprijed razmišljajući o crno-bijeloj fotografiji.

Da biste to učinili, možete konfigurirati kameru tako da se slike istovremeno spremaju u JPEG i RAW formatu. Zatim odaberite jednobojni stil ili način emulacije c/b filma.

Tako će se slike u boji spremati u RAW formatu. To će vam omogućiti rad s njima nakon snimanja. Bez obzira na to koristite li DSLR u prikazu uživo, kompaktan ili bez zrcala, moći ćete vidjeti scenu u crno-bijeloj boji na zaslonu prije snimanja.

Svaki fotograf koji s dobrim razlogom jede svoj kruh snimi desetke tisuća odvratnih slika. Ansel Adams

Opisane fotografske tehnike pomoći će vam da poboljšate kvalitetu vaših slika. Posebno su korisni za početnike. Nemojte se bojati pokušati, jer s praksom dolazi i razumijevanje.